Crashkurs Analog Teil 3: Negative abfotografieren
Im dritten Teil unseres Crashkurses möchten wir Euch eine Alternative zum Scannen Eurer Negative vorstellen. Diese ist besonders interessant für all jene, die auch eine DSRL besitzen, denn damit kann man Negative einfach abfotografieren.
Motivation
Bevor wir darauf eingehen, wie man diese Idee praktisch am besten umsetzt, widmen wir uns kurz dem Warum: Warum sollte man seine Negative abfotografieren, anstatt sie einzuscannen? Warum abfotografieren, statt Papierabzüge zu machen?
Hat man seine Apparatur zum Abfotografieren erst einmal in Gang gebracht, ist das Abfotografieren schneller als Scannen. Für einen Schwarzweiß-Kleinbildfilm mit 36 Bildern braucht man routiniert dann vielleicht noch eine halbe Stunde, um ihn abzufotografieren und nachzubearbeiten.
Ein Scanner hat in der Zeit gerade einmal den halben Film eingescannt – wenn überhaupt.
Dazu kommt, dass man beim Abfotografieren im Raw-Format in der Nachbearbeitung mehr Möglichkeiten hat als bei JPEGs bzw. einen geringeren Speicherplatzbedarf als bei TIFFs, die normalerweise Ergebnis des Scanvorgangs sind. Und wenn man schon eine Digitalkamera besitzt, ist das Abfotografieren zudem günstiger als die Anschaffung eines Scanners.
Foto: Aileen | Streichholzschachtel-Lochkamera
Die eigenen Fotos auch selbst in der Dunkelkammer abzuziehen, lässt das Herz des Analogknipsers natürlich höher schlagen. Während man gegenüber Scannern Vorteile in Form von Zeit- und Geldersparnis messen kann, ist die Abgrenzung gegenüber dem Papierabzug eher eine Typfrage:
Wer nicht weiß, wo er die ganzen Papierabzüge lagern sollte und wen etwas Zeit zum Nachbearbeiten der abfotografierten Negative am Rechner nicht abschreckt, der ist dabei gut aufgehoben. Ebenso kann man die schnelle Digitalisierung ergänzend nutzen, um festzustellen, welche Negative es sich lohnt abzuziehen und welche nicht.
Das Prinzip
Um Negative abzufotografieren, braucht man eine Digitalkamera. Am besten eine DSLR, die die Aufnahme im Raw-Format ermöglicht und manuelle Einstellmöglichkeiten bietet, auf die wir später eingehen. Je größer die Auflösung, desto besser.
Außerdem benötigt man eine Halterung für den Film bzw. einzelne Negativstreifen, der als Rahmen gestaltet ist, sodass die Fläche für je ein Bild ausgespart ist und der fest planparallel zur Kamera positioniert werden kann. Je nach Aufbau bietet sich eine Schiene an, auf der der Abstand vom Negativ zur Kamera eingestellt wird.
Dahinter benötigen wir eine Lichtquelle, die möglichst groß bzw. flach ist, damit das Negativ gleichmäßig ausgeleuchtet wird, und nicht in der Mitte wesentlich heller als am Rand. Die meisten Lampen sind kugelförmig, also kann man mit Milchglas oder opakem Acrylglas zwischen Negativ und Lichtquelle für eine zusätzliche Streuung sorgen. Auch sollte die Lichtquelle nicht zu dicht am Film liegen, um Verformungen durch Wärme zu vermeiden.
Will man nicht nur Schwarzweiß-, sondern auch Farbnegative digitalisieren, benötigt man als Lichtquelle einen Blitz, da die Kamerasensoren die größte Farbdynamik bei Tageslicht (5300 °K) haben. Die warme Schreibtischfunzel mit 2700°K würde trotz Weißabgleich leider einen Großteil der Bildinformationen verschlucken. Ungeeignet sind auch Tageslicht-Energiesparlampen oder LED-Leuchten, da sie über kein Vollspektrum verfügen und deshalb keine lineare Farbwiedergabe erlauben.
Um die orange Maske des Farbnegativs zu kompensieren, kann man einfach ein leeres Farbnegativ abfotografieren, invertieren und auf Folie ausdrucken. So erhält man eine blau-türkise Folie, die man je nach Intensität der orangen Maske ein- oder mehrlagig vor dem Blitz positioniert. Wie viele Lagen man bei einem konkreten Film braucht, probiert man am besten aus, bis ein leeres Farbnegativ fast neutralgrau ist – das RGB-Histogramm der Kamera hilft, das zu beurteilen.
Foto: Aileen | Schwarzweiß-Film mit Sepia-Tönung vom Abfotografieren
Die Aufnahme
Das Prinzip ist klar: Ein Negativ wird eingespannt, dahinter das Licht eingeschaltet und dann ausgelöst. Trotzdem gibt es einiges zu beachten. Nachfolgend gibt’s einige Tricks und Kniffe, um die Qualität der abfotografierten Bilder nach Möglichkeit voll auszureizen.
Abgesehen von der Lichtquelle bzw. dem Blitz, der das eingespannte Negativ erhellt, sollte man in einem dunklen Raum arbeiten. So vermeidet man Licht von anderen Lichtquellen, das zu Reflexionen oder anderen Störungen auf dem Negativ führen kann. Abfotografier-Lichtquellen wie Glühbirnen und Leuchtstoffröhren frühzeitig einschalten, damit sie die endgültige Helligkeit erreicht haben, wenn’s losgeht.
Wer Probleme hat, das Negativ mit einer punktförmigen Lichtquelle auszuleuchten, kann nicht nur mit milchigen/matten Zwischenscheiben das Licht streuen, sondern auch versuchen, mit reflektierenden hellen/weißen Oberflächen hinter und um die Lichtquelle herum das Licht stärker zu streuen. Tests mit einem leeren Negativ helfen, die Restvignette zu beurteilen, der man in der Nachbearbeitung noch mit der Vignettierungskorrektur zu Leibe rücken kann.
Foto: Friedemann | Dia gecrosst
Das eingespannte Negativ sollte von der Halterung möglichst plan und parallel zur Kamera gehalten werden. Außerdem spannt man es spiegelverkehrt ein, dann zeigt die Gelatineschicht zur Kamera. Auf diese wird dann direkt fokussiert anstatt durch die Trägerschicht hindurch, so kitzelt man noch mehr Schärfe heraus.
Das Negativ sollte nach Möglichkeit nicht direkt auf der Diffusorscheibe aufliegen, da sich sonst Newtonringe bilden können. Wer aber zwecks perfekter Planlage nicht auf einseitiges Aufliegen verzichten will, sollte Anti-Newton-Glas verwenden, wie man es zum Beispiel in hochwertigen Glasdiarahmen findet.
Sofern vorhanden, stellt man bei seiner Kamera die Spiegelvorauslösung/Spiegelverriegelung ein und benutzt einen Fernauslöser bzw. die verzögerte Auslösung mittels Selbstauslöser. Beide sorgen dafür, dass die Kamera im Moment der Aufnahme absolut ruhig steht und nicht durch Klappen des Spiegels oder Drücken des Auslösers verwackelt.
Um bis in die Ränder scharf durchgezeichnete Negative zu erhalten, wird bei offener Blende aufs Korn fokussiert und dann auf die förderliche Blende abgeblendet. Sie stellt den Kompromiss aus maximaler Schärfentiefe (Negative sind meist leicht gewölbt) und minimaler Beugungsunschärfe dar. Auch hier kann man verschiedene Blenden am gleichen Negativ testen und die Bilder in hoher Auflösung betrachten, um die beste Blende festzustellen. Meist liegt man mit zwei ganzen Blendenstufen Abblendung genau richtig.
Die ISO stellt man so niedrig wie möglich ein. Die richtige Belichtungszeit wird experimentell ermittelt. Hilfreich ist hier wieder das Histogramm der Kamera, das einen möglichst weiten Bereich abdecken sollte, ohne links und rechts Spitzen zu entwickeln. So stellt man sicher, dass alles zwischen hellster und dunkelster Stelle des Negativs aufgelöst und differenziert wird.
All diese Einstellungen macht man im besten Fall nur einmal mit einem normal belichteten und entwickelten Film. Dann hat man seine ermittelten Werte, die man z.B. in einigen Kameras als Benutzereinstellung auf eine Position des Modus-Wahlrads ablegen kann und immer zur Verfügung hat. Im Falle eines fehlbelichteten Films oder anderer Schwankungen wird von dort ausgehend etwas anpasst.
Foto: Friedemann | Dia gecrosst
Die Nachbearbeitung
Wieviel Nachbearbeitung nötig ist und in welchen Programmen man dafür arbeiten möchte, hängt vor allem vom persönlichen Geschmack ab. Ganz ohne geht’s natürlich nicht, denn man muss mindestens horizontal spiegeln – wir haben das Negativ ja von der „falschen“ Seite her abfotografiert – und natürlich invertieren.
Letzteres kann man entweder im Grafikprogramm seiner Wahl machen oder auch nur temporär die Anzeige invertieren: Apple: Ctrl+Alt+Cmd+8, Windows: ab Version 7 mit der Bildschirmlupe (100%; invertiert; Vollbildmodus) oder je nach Grafikkartenhersteller in den Grafikeinstellungen, wo sich z.B. bei vielen nVidia-Karten Tonkurven finden, bei denen man dann einfach das linke Ende der Linie ganz nach oben und das rechte Ende ganz nach unten zieht.
Außerdem stellt man den Bildausschnitt frei (oft ist etwas Rand mit drauf) und rückt das Bild gerade, das meist nicht ganz exakt gerade in der Halterung lag. Man kompensiert ggf. eine Restvignette (die durch das Invertieren dann übrigens hell ist) und dreht Hochkantbilder richtig herum.
Schwarzweiß-Negative werden vor der Weiterbehandlung komplett entsättigt, um Farbstiche zu entfernen. Farb-Negative werden z.B. in Photoshop nach der Invertierung mittels Auto-Tonwert-Korrektur und Auto-Farbe auf weiteres Feintuning gut vorbereitet.
![]() Das abfotografierte Negativ |
![]() Invertiert, gespiegelt und freigestellt |
![]() Auto-Korrekturen im RGB-Modus zeigen schwer zu korrigierende Falschfarben |
![]() Schnelle Farbkorrektur im Lab-Modus |
Für die Bearbeitung von so reproduzierten Farbnegativen sehr hilfreich ist der Lab-Farbraum-Modus. Auch wenn die Bearbeitung hier zunächst sehr ungewohnt ist, so kommt man doch wesentlich schneller und einfacher zu farbrichtigen Ergebnissen.
Grund dafür ist die Ähnlichkeit zum Aufbau des Farbnegativs: Die orange-braune Maske entsteht während der Entwicklung und ist kein durchgefärbter Träger. Über Stellen, die im Negativ grün oder blau erscheinen, ist die orange-braune Färbung wesentlich geringer, was das Bearbeiten im klassischen RGB-Modus unnötig schwierig macht.
Die manuelle Tonwertkorrektur und die Gradationskurven, bei Farbnegativen jeweils auch ggf. die der einzelnen Farbkanäle, sind dann die Werkzeuge, um den richtige Farbton und Kontraste herzustellen. Stempel- und Ausbessern-Werkzeug sind Eure Freunde im Kampf gegen Fussel und Kratzer auf den Negativen.
Auch hier gilt wieder, dass man den Workflow zur Nachbearbeitung seiner Negative gut einmal mit einem normal entwickelten Film testen und dann z.B. in Photoshop-Aktionen mit den ermittelten Werten speichern kann. Nach ein paar Bildern bzw. Filmen hat man so brauchbare, universell anwendbare Mittelwerte als Grundlage für ggf. individuelle Nachbearbeitung ermittelt.
Selbst völlig überbelichtete Negative, sehr kontrastreiche oder total fehlfarbene Dias (Cross) kann man außerdem noch retten, indem man ggf. mehrmals abfotografiert. Wenn Lichter und Schatten oder eine Farbe in je einer Aufnahme gut durchgezeichnet sind, lassen sich die Teilbilder mit ähnlichen Techniken wie DRI neu zusammensetzen. Die Ergebnisse sind verblüffend.
Verschiedene Umsetzungen
Wir haben extra bis hier mit der Anleitung gewartet, wie genau eine Abfotografier-Apparatur aussehen kann. Denn wichtig ist, dass das Prinzip verstanden wurde – es gibt nicht die eine Möglichkeit, es umzusetzen. Je nachdem, wie Euer fotografisches Vorleben (inklusive Keller/Dachboden) und Euer handwerkliches Geschick aussehen, kann sich für jeden eine andere Umsetzung anbieten.
Nachfolgend stellen wir zwei genauer vor: Friedemanns Aufbau besteht aus einem Pentacon-Balgen mit M42-Anschluss, einem M42-Adapter für das eigene Kamerabajonett, einem Apo-Rodagon-Vergrößerungsobjektiv mit M42-Adapter und einem Pentacon-Diaduplikator (auch „Diakopiervorsatz“) für den Balgen.
Als Objektiv eignet sich eigentlich jedes M42-Objektiv, da der M42-Anschluss weit verbreitet ist und man so auch einfach einen Adapter findet, ähnliches gilt für den T2-Anschluss. Um das Negativ 1:1, also auf einen Vollformatsensor, abzubilden, benötigt man eine Brennweite von 50mm, bei einem Crop-Sensor eher etwas um 35mm herum.
Absolut perfekt geeignet sind Vergrößerungs-Objektive, wie man sie in Vergrößerern zum Abziehen von Fotos findet, da sie auf die perfekte Planlage der Schärfeebene im Nahbereich gerechnet sind. Diese haben (genau wie alte Schraub-Leicas) meist einen M39-Anschluss, sodass man dann zusätzlich noch einen Adapterring benötigt.
Günstig gibt es all das bei Ebay, den Adapterring für 6€, geeignete Objektive ab 1€ und den Rest mit etwas Geduld auch schon für 40€, aber auch auf Fotoflohmärkten kann man fündig werden.
Aileens Umsetzung basiert auf einer Holzlatte mit Langloch, in dem die einzelnen Komponenten (Kamera, Negativhalter, Lichtquelle) herumgeschoben und durch Festschrauben fixiert werden können. Unter der Kamera wird eine Stativplatte befestigt, die in einem passenden Schlitz fixiert wird. Als Objektiv dient hier ein 100mm-Makro-Objektiv, weshalb dieser Aufbau auch deutlich mehr Platz einnimmt.
Für unterschiedliche Negativgrößen (Kleinbild, Mittelformat) hat sie passende, austauschbare Rahmen gesägt und innen mit weichem Stoff (z.B. Brillenputztuch) zur Schonung der Negativoberfläche ausgestattet. Mit winzigen Klappscharnieren und einem Verschluss wird der Negativstreifen zwischen den zwei Rahmenplatten in der für den Bildausschnitt passenden Aussparung gehalten.
Dahinter ist direkt mit etwas Abstand eine matte Plexiglasscheibe angebracht, die das Licht streut. Als Lichtquelle dient hier ein Feld mit vielen weißen LEDs. Zur Digitalisierung von Kleinbild-Negativen hat noch eine große milchige Glühbirne ausgereicht, für Mittelformat musste dann aber eine Lichtquelle her, die flächiges Licht abgibt.
Scharniere, Verschlüsse, Schrauben, Holz und Plexiglas gibt es günstig im Baumarkt oder auch im eigenen Bastelkeller. Hier ist natürlich der leidenschaftliche Heimwerker gefragt, um alle Abstände und Maße geduldig umzusetzen. Möglichkeiten zur Höhen- und Entfernungsänderung machen einem das Leben leicht, falls sich mal Kamera, Objektiv oder präferiertes Filmformat ändern sollten.
Und für alle, die nicht basteln wollen: Der Farbmischkopf eines Farbvergrößerers ist auch bestens geeignet. Dieser hat Filmhalterung, Farbkorrektur, Diffusorkammer und alles Weitere schon an Bord, man muss nur noch unten rein fotografieren. Kostet natürlich tendenziell etwas mehr als ein Balgen.
Los geht’s!
Bei Eurer der Umsetzung ermutigen wir Euch, kreativ zu sein, um den für Eure Mittel passenden Aufbau zu finden. Wichtig ist das Prinzip… man kann auch sein Negativ an eine Milchglastür in der eigenen Wohnung kleben, dahinter eine Stehlampe und davor sich selbst mit Stativ postieren. Lasst Eurer Fantasie freien Lauf.
Wir hoffen, dass wir mit dieser Sammlung von Grundlagen, Tipps und Anregungen ein paar Digital-Analog-Menschen ansprechen konnten. Wir stehen sehr gern für weitere Fragen zur Verfügung und freuen uns besonders darauf, die eine oder andere Umsetzung dieses Prinzips von Euch zu sehen. Viel Spaß dabei!
Klasse!!! Für mich derzeit die interessanteste website.
Danke für diese tolle Serie der crash Kurse!
Ich habe noch einen tollen Tipp, wenn man die Bilder dann direkt in Lightroom importiert:
Man kann Bilder ganz einfach mit der Gradationskurve invertieren. Dazu in den Punktmodus wechseln, alle bis auf 2 Punkte löschen und dann umdrehen. Fertig.
Gruß, Philipp
Was meinst du mit „Punktmodus“?
Aktivierung der Punktkurve. Gibt’s nur in LR3.
schaut ganz gut aus…. wobei ich denke, es könnte sehr schwierig werden, konstant „neutrale“ farben herauszubekommen…
Das geht durchaus, MJ. Ganz ähnlihc wie beim machen von farbigen Abzügen im RA-4 Verfahren kann man sich einen „Korrektursatz“ (von z.B. Kurven im Lab-Modus) ja als Preset speichern und einfach auf alle Fotos anwenden, die in der gleichen Lichtsituation entstanden sind.
Da sind dann jeweils nur noch minimale Helligkeitskorrekturen nötig.
TOP!!!
Die Reihe trifft ja voll ins Schwarze! Ich habe als Hobbyknipser vor rund drei Jahren die analoge Fotografie mit dem Entwickeln von S/W-Filmen als zusätzliche Spielart für mein Hobby neu für mich entdeckt. Hatte noch einen alten Epson-Flachbettscanner mit Durchlichteinheit, für das Web reichen die Scans auch. Zudem habe ich mir ebenfalls das Pentacon-Balgengerät ersteigert, mit M42-Optiken und meiner DSLR ebenfalls gute Ergebnisse erzielt. Ein paar Tipps fallen mir noch ein, werde ich baldmöglichst nachreichen.
Als Blaufilter zum Kompensieren des Orange soll ja ein KB 12 Farbfilter taugen. Weiß jemand welchem Lee Filter das entspräche?
Grüße
Carsten
Seit Jahren habe ich keinen Negativ-Scanner mehr – dafür aber umso mehr uralte Negative. Jetzt habe ich mich durch Euren Beitrag daran erinnert und mein altes Vergrößerungsgerät rausgeholt, entstaubt, das Objektiv abgeschraubt und ein Negativ auf die Filmbühne gelegt und in den Schacht mit einem Macroobjektiv hineinfotografiert. Das Schwierigste dabei ist für mich die Schärferegulierung.
Mein Fazit:
Vorteile: man spart sich den Negativ-scanner, der im Gegensatz zur Kamera ziemlich lange braucht bis er ein Negativ eingelesen hat.
Nachteile: will man hier in Massenproduktion gehen und sämtliche alte Negative einscannen, kann es passieren, dass die Schärfe nicht sitzt und alles ist umsonst.
Mein Ergebnis könnt Ihr hier sehen:
http://www.fotocommunity.de/pc/pc/mypics/1445426/display/25284266
Vielen Dank für diese Anregung.
Hey Ilonka, sieht gut aus. Die Tiefen saufen vielleicht etwas ab, aber das ist ja Geschmackssache und ich kenne das Ausgangsmaterial nicht.
Für deine Massenproduktion wäre es natürlich gut, wenn du die Kamera fixierst, sodass du nicht jedes Mal neu scharf stellen musst. Wobei man auch das machen kann, einfach um eben auf der sicheren Seite zu sein.
Abfotografieren mag ja schneller und bequemer gehen, aber wie verhält es sich mit der Qualität gegenüber einem Filmscanner. Hat da jemand Kenntnisse und Erfahrungen.
also wenn ich mein fertiges bild invertiere bekomme ich ein blaues bild, habe es mal grad ganz schnell probiert wegen diesem artikel ; ) war ein portra 160vc negativstreifen. kurz von hinten beleuchtet, foto bei PS geladen und cmd+I ! wie bekomme ich denn einen so krassen blaustich weg? oder mache ich einen fehler?
Hallo Zimon, im Artikel haben wir einen Absatz dazu, wie man die orangebraune Maske (die nach dem Invertieren natürlich blau wird) von Farbfilmen kompensieren kann. Lies da nochmal nach. Auch zur verwendeten Beleuchtung, die sollte eine bestimmte Farbtemperatur haben, damit die Farben brauchbar bleiben. :)
Blogartikel dazu: Mein erster Rollfilm | Fotografie Blog von Sabine Fischer
Danke für die tolle Artikelreihe! Ich habe mich an Euren Tipp gehalten, es mit dem Kopf eines Vergrößerers zu versuchen.
Also in der Bucht für kleines Geld einen Durst M600 geschossen… durch die Öffnung reinfotografiert… und bekomme immer eine sehr starke Vignette in den Ecken der fotografierten Negative (komplett schwarz).
Mache ich was falsch oder ist das Gerät dafür unbrauchbar? Habt Ihr einen Tipp?
Gruß, Heiko
Lese Euren Beitrag erst heute gelesen … habe aber trotzdem einiges gelernt!
Siehe meinen letzten Beitrag hier:
http://www.hobbyphoto-forum.de/t11415f75-Dias-und-Negative-abfotografieren-1.html#msg10028556
Gruß Jochen
Hallo zusammen,
auch ich bin über diverse Suchen (wieder) bei diesem Artikel gelandet.
Doch nicht nur diesen, auch die Serien (?) zum Mittelformat, analoger Entwicklung, usw. …
nehme ich immer wieder gerne als Nachschlagewerk in Betracht.
Dazu sind mir in den vergangenen Tagen auch alte iTunes-Podcasts zur digitalen Bildbearbeitung wieder aufgefallen.
Kurzum: Ich würde es sehr stark begrüßen, wieder öfters solche Berichte bei kwerfeldein.de lesen zu können.
Grüße,
Andreas
hallo zusammen,
ich bin seit 5 Jahre hier in Deutschland und gehe zur Schule, da ich ne Referat thema „Fotografischer Film“ halten muss und habe ich paar Frage vom Lehre bekommen wollte ich euch hier um Hilfe bitten, mir die Frage in eure eigenen Worten, kurz und knapp zubeantworten. ich habe schon versucht die Infos aus Internet zu suchen leider habe ich nicht so ganz verstanden auch wegen fachbegriff und alles …
ich hoffe ihr versteht mich und mir helfen
wär sehr nett
dankeschön
Fragen:
1.warum ist eine Lochkamera für hochwertige Fotos ungeeignet?
2. wie verbessert ein Objektiv die Qualität von optischen Bildern?
Erklären sie die Skalen des Objektivs.
3.Beschreiben Sie die geschichtliche Entwicklung der Fotografie
4.Beschrieben sie den Vorgang der Entwicklung der Filme.
5. wie werden optische Bilder auf fotografischen Filmen gesichert?
E-mail: rakdakchang@hotmail.com
Gruß, Get
Ich habe eine low-cost Variante gebastelt. 10 EUR im Baumarkt und 25 EUR für einen Lomo Digitaliza.
http://www.flickr.com/photos/_-o-_/9035263597/
Nice !!!
Sehr gute Beschreibung.
Kann ich statt negative —> Mikrofilme auf
diese weise digitalisieren ?
Der Aufbau ist einfach zu realisieren, würde
aber noch zur Feinabstimmung weitere Möglichkeiten
verbauen.
Blogartikel dazu: Aileen stellt ihre Ausrüstung vor › kwerfeldein - Fotografie Magazin | Fotocommunity
Super! Der Artikel hat mich sehr inspiriert. Vielen Dank für die Infos.
An dieser Stelle mal vielen Dank für die tollen Analog-Crashkurse, denn die sind genau das, was ich momentan brauche für meine Arbeit! Darüber hinaus ist Kwerfeldein seit Jahren eine absolut verlässliche Inspirationsquelle. Weiter so :-)
Blogartikel dazu: Link Tipps im Netz Thema analoge Fotografie | BlogNotiz.de
Blogartikel dazu: Warum jeder Fotograf analog fotografieren sollte - MATTHIAS BUTZ
Hi, erst einmal vielen Dank für den Artikel. Hat mir sehr geholfen.
Nun zu meiner Frage: ich habe mir einen Diakopiervorsatz von Pentacon (wie im Artikel) in der Buch billig geschossen, nun habe ich aber das Problem, dass ich kein passendes Objektiv finde… Ich möchte eine Canon 600D zum „scannen“ benutzen, habe also crop-faktor. Könnt ihr irgendwelche m42 Objektive empfehlen mit einem guten Preis-leistungs-verhältnis?
Hi, ich benutze ein Objektiv, welches ich aus meinem Vergrößerer entnommen habe, ein Rodenstock Trinar. Das ist hervorragend geeignet, weil es auf planare Flächen abgestimmt ist. Hat ein M39 Gewinde, aber es gibt für kleines Geld Adapter
Blogartikel dazu: s/w Negative scannen oder abfotografieren › hippie-sachen
Das ist mal eine sehr gute Anleitung! Wenn es bei mir schnell gehen muss schraube ich meine Kamera am das Gestell meines Vergrößerers. Als Lichtquelle nutze ich Tablet oder Handy mit Leuchttisch App… Darauf kommt eine Milchglasscheibe, der Film und darauf ein Glas aus dem Vergrößerer… Geht fix und lässt eine sehr gute Beurteilung der Negative zu! Macht weiter so!
Ich experimentiere mit Kamera am Pentacon-Balgen und Diakopiervorsatz. Mit einem 35er Objektiv komme ich gar nicht ran um scharf zu stellen. Dann habe ich getestet und scharf wird es nur sehr knapp vor der Linse ein Bereich deutlic kleiner als Kleinbild-negativ. Kann es sein, dass im Gegensatz zum Artikel am Crop eher ein 80mm Objektiv passt?
Ja, ich habe mein Objektiv, welches ich aus meinem Vergrößerer entnommen habe, ein Rodenstock Trinar und hat eine Brennweite von 75 mm.
Das ist hervorragend geeignet, weil es auf planare Flächen abgestimmt ist. Hat ein M39 Gewinde, aber es gibt für kleines Geld Adapter
Hallo,
hervorragende Tipps hier und in den Kommentaren, ganz herzlichen Dank dafür! Hat mich vor der großen Investition in einen Profi Negativscanner bewahrt. Mein Hauptverwendungszweck wird die Digitalisierung meiner alten SW-Negative sein.
Habe die gleichen Balgengeräte von Pentacon wie hier beschrieben bei eBay erstanden, für relativ kleines Geld. Dazu kam dann mein 80mm Rodagon Vergrößerungsobjektiv (wg. Vollformatsensor reichte bei mir ein 50mm nicht aus, um ein KB Negativ wirklich formatfüllend abzufotografieren). Für den Anschluss an Kamera und Objektiv brauchte es noch zwei Adapterringe für jeweis unter 2 Euro.
Die Digitalisierung selbst dürfte erheblich schneller gehen als mit einem Scanner, habe für 3 KB 36er Filme 35 Minuten gebraucht incl. Stapelverarbeitung der Dateien in Photoshop (Invertieren, Spiegeln, Umwandlung in Graustufenmodus).
Dann der spannende Vergleich: Originalabzug (A4 vs. abfotografiertes Negativ, auf Epson-Foto-Drucker ausgedruckt): Unterschiede sind nur mit Fadensucher festzustellen, erstaunliche Qualität!
Habe dann noch einen weiteren Vergleich gemacht: Im Profilabor einen 16fach Scan des Testnegativs (auf einem Nikon Coolscan 5000 ED) anfertigen lassen. Ja, bei 200% sind am Monitor leichte Unterschiede in der Schärfe wahrnehmbar. Im A4-Ausdruck sind diese jedoch mit bloßem Auge ebenfalls nicht feststellbar.
Sollte ich also irgendwann mal Bedarf haben, einige meiner alten Bilder wirklich groß auszudrucken, gehen diese zum Scannen ins Labor – ansonsten ist die hier beschriebene Lösung für mich ideal!