Exposé: Zeig Dein wichtigstes Foto 2014

Die Kurz-Doku „One Roll of Film“ hatte ich über euch entdeckt – „One Day, One Roll“ hatte ich daraus gemacht und bin am 2. November mit ein paar anderen Fotografen, die ich auch für diese Idee begeistern konnte, losgezogen und habe eine Rolle mit meiner Kiev 88 belichtet. War ein Projekt, das sehr viel Spass gemacht hat und nicht nur mir den bewussten Prozeß des (analogen) Fotografierens einmal mehr anschaulich vor Augen geführt hat – war ein schönes Erlebnis, von der Planung bis hin zu den Resultaten. Auch, weil meine Vater Teil davon sein konnte und ich ihn kurzerhand zum Thema meiner 12 Aufnahmen gemacht habe. Danke an dieser Stelle an euch für den Anstoß dazu!

Mein persönlicher Favorit aus der Serie, die entstanden ist: http://www.ipernity.com/doc/dirk.kultus/36126515

„Mama“ lautet der Titel von diesem Bild. Es ist am 9. November 2014 in Hennef entstanden.

Es zeigt meine erkrankte Mutter auf Ihrem letzten kleinen Ausflug.
Fünf Tage später starb sie zu Hause im engsten Familienkreis.

Im ganzen Trubel der Ängste vor dem Tode, in dieser schweren Zeit, strahlt diese Aufnahme für mich eine ganz besondere Ruhe aus.

https://www.facebook.com/marc.barkowski/photos/a.547827162020088.1073741833.528559583946846/547838522018952/?type=1&theater

http://www.lukas-gawenda.de/wp-content/uploads/2014/09/spalten-eruption-vulkan-bardarbunga-island-aerial-lukas-gawenda-13.jpg

Bei der noch immer andauernden Spalten-Eruptionam Vulkan Bardarbunga auf Island entsteht seit Ende August 2014 das geologisch jüngste Gestein unserer Erde. Bei meinem siebten Besuch Islands hat sich mir die “Insel aus Feuer und Eis” nun erstmals auch von ihrer feurigen Seite präsentiert. Mit einer Sondergenehmigung der isländischen Zivilschutzbehörde hatte ich Anfang September 2014 die einmalige Gelegenheit, dieses eindrucksvolle und gewaltige Naturschauspiel innerhalb der Sperrzone aus maximaler Nähe erleben, fotografieren und filmen zu dürfen. Der unmittelbare Blick auf den Vulkanausbruch, am Rande des größten Gletschers Europas, die Hitze der Magma im Gesicht, das Klirren der erstarrenden Lava in den Ohren – dieses unglaubliche Naturerlebnis werde ich niemals vergessen!

Die Lücken, die ich dieses Jahr in meinem Blog und in meiner Fotografie zugelassen habe, waren kein ‘kreatives Loch’ (das ich zunehmend für eines dieser Mysterien halte, die es vor der Erfindung des Internets nicht gegeben zu haben scheint). Sie waren eher organisatorisch bedingt. Unsere Abläufe in der Familie haben sich geändert, zum Kindergarten der Einen kommt nun die Schule des Anderen dazu. Das war ohne Einschränkung eine positive Zeit. Die längste Lücke, die sich dabei fotografisch auftat, war im Oktober und November. Ende November flog ich dann für ein Wochenende nach Sylt. ‚Mein‘ Bild für Eure Leseraktion steht also für das Ende des vorangegangenen ‚Lochs‘:

Es waren nur drei Tage auf Sylt. Nur zwei lange Spaziergänge. Die Fotografie eigentlich Nebensache. Aber ich hatte das Gefühl, mein Speicher war leer und meine Augen waren wieder offen.

http://stefansenf.de/wp-content/uploads/2014/12/been-to-Sylt-2.jpg

Sand wie Schnee, Wasser wie Eis.

http://www.lomography.de/homes/candee2104/albums/2043979-holga-120-fuji-velvia-100f-uni-bochum-10-2014/photos/20097031

Mich bewegt dieses Holga-Foto am meisten, weil ich es durch Alex, die hier abgebildet ist, geschafft habe, fremde Menschen um ein Foto zu bitten. Wir waren gemeinsam an der Ruhr-Uni-Bochum, weil ich ein neues Projekt ins Leben rufen wollte, „Ruhrzucker“. Unter diesem Titel will ich zukünftig immer wieder Menschen ablichten und auf Facebook veröffentlichen, die im Ruhrgebiet leben und den Pott zu dem machen, was er ist, einfach Zucker!

Ich hätte mich das allein nie getraut, aber mit Alex an meiner Seite hat es wunderbar funktioniert und während wir da am Uni-Center standen und auf fotowillige, interessante Menschen warteten, machte ich dieses Foto. Das war einer der schönsten Tage im Jahr 2014 und deshalb ist dieses Foto mein persönlicher Favorit.

Viele Grüße, Dani

Für eine freie Arbeit galt es die Stimmung auf einem Stadtfest rüberzubringen. Da ich hierfür, um allen Schwierigkeiten wegen dem Recht auf das eigene Bild vorzubeugen, die Einwilligung der Eltern benötigte, war ein „unbemerktes“ fotografieren zuerst unmöglich. Aus diesem Grund ist dies das Bild des Jahres für mich, da die Kinder innerhalb kürzester Zeit wieder in ihrer eigenen Welt waren und mich als Fotografen gar nicht mehr wahrnahmen.
https://www.facebook.com/162495157151461/photos/a.614287568638882.1073741903.162495157151461/690634144337557/?type=3&theater

Euch allen noch ein erfolgreiches neues Jahr.

kein geplantes Shooting, wärend einer Fahrt Richtung Berlin am Mühlroser See aufgenommen. Der See war komplett im Nebel, das musste man einfach ausnutzen, also angehalten und meinen Sohn auf den Steg deligiert… es hat sich gelohnt, er meinte später, er hatte das Gefühl im Nichts zu stehen…
http://popper-fotografie.de/wp-content/uploads/2015/01/Nebel-3.jpg

Servus allerseits,

etwa Mitte des Jahres wurde ich von Benjamin Peters als Gast zu einer Videosession geladen, bei der einige Stücke live für Youtube und Konsorten performed und eingespielt wurden. Dort erhielt ich nicht nur die Gelegenheit den Musikern, Soundmenschen und Kameramännern bei der Arbeit zuzusehen, sondern auch den ein oder anderen Behind-the-Scenes-Schnappschuss zu schießen. Der Tag war sehr inspirierend und richtig klasse, dabei ist auch dieses Bild entstanden. Die Auswahl war zwar richtig hart, man macht ja doch eine Menge Bilder in einem Jahr, aber für mich der Top-Favorit 2014:

http://bit.ly/1D2G7xr

Greets und Euch allen viel Erfolg für 2015 :)

Mein wichtigstes Foto in 2014 war dieses hier: http://pocket-pictures.tumblr.com/post/94702167354/mit-diesem-bild-fing-alles-an-ich-hatte-es-im
Es gab mir den entscheidenden Impuls die lange in mir schlummernde Idee eines Fotoblogs endlich umzusetzen. Und in der Folge noch viel mehr.

Der Idiot – http://bit.ly/1tziKTB
Meine Bilder sind immer mal wieder durch Literaturvorlagen inspiriert, so auch ‚Der Idiot‘, ein Selbstportrait nach Dostojewski, das das irritierende Gefühl der Isolation und die dieses Gefühl begleitende tosende Stille verhandelt. Ich habe es deshalb nicht nur – mit mässiger Resonanz – veröffentlicht, sondern auch vergeblich bei zwei Wettbewerben ins Rennen geschickt . Es hat also meine Frustrationstoleranz auf eine ziemliche Probe gestellt und mich gelehrt, meine eigene Argumente auch gegen starke Widerstände zu verteidigen und dabei z.B. das Gefühl der Isolation zu ertragen. Diese ‚Loyalität‘ zum eigenen Schaffen empfinde ich mittlerweile als wichtigen Fortschritt.

Hallo an alle.

Hier mein wohl wichtigstes Foto aus 2014:
https://www.flickr.com/photos/a_saadhoff/13917266262/in/photostream/

Ich bin reiner Hobbyfotograf und fotografiere hauptsächlich Landschaftsfotos. Auch Industriedenkmäler haben es mir angetan. Anfang 2014 bin ich über eine Blogpost von Thomas Leuthard auf das Thema Streetfotografie aufmerksam geworden. Das Thema fand ich total spannend. Bilder des Alltages einzufangen, die das Leben zeigen, wie es nun mal ist. Hierbei den Blick zu schärfen, um eine gewöhnliche Alltagssituation interessant aussehen zu lassen. Auch Ihr, insbesondere Martin Gommel, habt hierzu ja schon einiges geschrieben. Berichte, die ich seitdem interessiert lese.

Bei einem zweiwöchigen Familienbesuch in Las Palmas im April 2014 hatte ich mir nun vorgenommen, mich in der Streetfotografie zu versuchen. Mein erstes richtiges Fotoprojekt war geboren. Jeden Morgen um 7.30 Uhr klingelte mein Wecker. Waschen, Anziehen Kamera um den Hals, schnell noch einen Café con Leche am Plaza des Espana und los gehts. Um es mit den Worten von Martin aus dem Bericht im September 2014 zu sagen: Ich hatte einfach nur Herzklopfen und war anfänglich ganz schön nervös. Entstanden ist eine Fotoserie mit dem Titel: Eight o´clock in Las Palmas, die ich dann auch in einem Fotobuch zusammengefasst habe.

http://payload293.cargocollective.com/1/8/261483/8160536/gespensterwald_930.jpg

In einer MFG gab mir Künstlerin Nina den Tipp, den Gespensterwald zu besuchen. Verraten hat sie nicht viel, zwei Tage später übertrafen die Steilküste, wunderschöner lichter Wald und saubere Strände meine Erwartungen. Ich war frisch verliebt in eine Yashica TLR, hatte den Belichtungsmesser neu justieren lassen und kämpfte noch motorisch mit dem spiegelverkehrten Bild auf der Mattscheibe. Überall sah man Fahrräder und alte Menschen. Ich nahm diese Szene schnell von einer Bank aus auf, wartete kurz, bis der Mann im Hintergrund wieder die Kamera hob. Es war für mich einer dieser schrägen deutschen Momente, graue Haare und abgerissene Bäume, kurze Hosen und lange Socken, sehen und gesehen werden. Übertroffen wurde das allerdings, als mich der Ruf »Hagen!« aus den Gedanken riss und Nina auf dem Gepäckträger eines jungen Burschen sitzend und winkend an mir vorbeirauschte. Sowas passt in kein Foto.

Mein wichtigstes Foto 2014

https://flic.kr/p/oYXBmL

Es hat mich und meine Art der Fotografie verändert. Die Sichtweise. Das wesentliche zu erkennen
was für mich wichtig ist. Eben das die Bilder die ich mache mir gefallen müssen.
Dieses Motiv hat mich zurück an den Ort gebracht wo ich aufgewachsen bin (NRW) . Und auch Fotografisch wieder zurückgebracht. (Von der großen Spiegelreflex zur Systemkamera)

Euch ein gutes neues 2015 ;-)

Eines meiner Lieblingsbilder 2014: https://www.facebook.com/you.me.us.photography/photos/a.596283720467428.1073741828.572774829484984/660210477408085/?type=1&theater

Meine Ziel war es bei der großartigen Hochzeit primär natürliche Momente einzufangen, die lebendig und emotional zugleich, vor allem die Freude und das Glück der beiden wiedergeben. Ich denke, ich habe es geschafft die Geschichte der beiden so festzuhalten, wie sie sind: authentisch und einzigartig und vor allem glücklich!
Mehr von der Reportage unter: http://www.you-me-us.de/galerien/isa-theo/ || http://www.you-me-us.de

„Vive la difference“ gehört sicher in die erste Reihe meiner Fotos von 2014, denn die absurde Gegensätzlichkeit zwischen unseren Wurzeln in der natürlichen Welt und der Künstlichkeit insbesondere unserer Städte beschäftigt mich seit vielen Jahren und immer wieder.

http://markus-spring.info/2014/01/21/vive-la-difference/

Hallo,
eines meiner wichtigsten Bilder ist jenes:
https://www.flickr.com/photos/128948153@N06/16161482086/

Ich fotografiere seit April 2014 aktiver, leistete mir dazu eine bessere Kamera und suchte mir eine Aufgabe.
Durch meinen Job bekam ich die Gelegenheit mit Jugendlichen auf einer Baustelle verschiedene Themen zu fotografieren. Es ging mir darum die Baustelle zu beleben und das mit ungewöhnlichen Aktionen. Da waren neben den Balletttänzerinnen, von denen hier eine zu sehen ist, Fechter, Schachspieler, eine Geigenspielerin, ein Cellist, eine Fußballerin, Turnerinnen, ein Trompeter und eine Querflötenspielerin dabei. Aus den ganzen Serien war dieses Bild der Balletttänzerin für mich besonders durch das schwarz-weis, die Schuhe und ihre enorme Sprungkraft reizvoll. Ich habe viel positives Feedback für das Bild erhalten, was mich in meiner Arbeit bestärkte.
Von dem „Baustellen-Projekt“ konnte ich einige Bilder aushängen und die Serien wurden für einen Kalender verwendet. Mit den Bildern begann ich die Fotografie weiter und v.a. intensiver zu verfolgen, übte mich in verschiedenen Genres und konnte schließlich mit meiner „Nonnen“-Serie eine erste Ausstellung verwirklichen (Auswahl ist findet sich hier:https://www.flickr.com/photos/128948153@N06/sets).

Liebe Grüße und noch einen schönen Abend,

Dorothea Brandt

https://www.flickr.com/photos/jairoalvarez/14820076342/

This picture represents to me that „believing is to create“. Everything in what you believe becomes convincingly real, has real consequences. Noting this was one of the most significant things in my 2014.

mein wichtigstes foto dieses jahr ist nachfolgendes:
https://500px.com/photo/81021375/left-by-jacqueline-jubel?from=user_library

ich war mit einem freund auf meiner ersten fototour seit langem, da ich durch abi und ähnliches wenig zeit hatte. testen durfte ich sein 30mm objektiv, mit welchem auch dieses foto entstand. als ich das in neuseeland einigen leuten zeigte, waren die so angetan, dass sie mehr sehen wollten und damit auch mein erster print entstand – mein persönliches highlight 2014.

https://www.flickr.com/photos/95540224@N05/13989001144/

2014 war ein Jahr das mich sehr verändert hat.
Begonnen hat es mit einer großen Enttäuschung, einer Erkenntnis, die mich sehr Verletzt hat.
Die Erfahrg hat mich dazu gebracht, viele der Werte zu hinterfragen, die mir bis dahin sehr wichtig waren und bewegte mich dazu,
meine Heimat, Berlin, für einige Zeit zu verlassen, um zu fliehen vor den Gedanken, die mich so traurig machten.

Doch was passierte durch diesen Fluchtversuch war das Gegenteil von dem was ich erwartet hatte:
In Paris, der Stadt, die ich mir als Ort für den Neustart erwählt hatte, verbrachte ich viel Zeit alleine und wurde so von den Gefühlen,
die ich bis dahin erfolgreich verdrängt hatte, eingeholt. Es war keine einfache Zeit. Ich habe viel nachgedacht, bin ich dunkle Löcher gefallen.
Doch eines Tages verwandelte sich die Trauer in eine Wut und ich hatte den starken drang etwas kaputt zu machen.
Dinge durch die Gegend zu schmeißen.
In der selben Zeit hatte ich begonnen mich intensiver mit meiner Leidenschaft, der Fotografie zu beschäftigen.
Also nahm ich die Kamera in die Hand, bastelte mir aus einem Stuhl, ein paar Büchern ein Stativ,
begann mich auszuziehen und die Klamotten und Tücher, die um mich rum lagen durch die Gegend zu schmeißen und machte davon Bilder.
Das Foto, ich nenne es schlicht „La toile rougei“, „Das rote Tuch“, st mein Lieblingsfoto aus der Serie, die dabei entstanden ist.

Es ist nicht nur die erste Serie an Selbstportraits, die ich gemacht habe, sondern beinhaltet auch das Element der durch Bewegung verschwommenen
Bildabschnitte, die seitdem immer mal wieder in meinen Fotos auftauchen.
Im zweiten Teil des Jahres 2014 ging alles wieder Bergauf. Warum? Vor allem weil ich verstanden habe, dass du es bist der darüber entscheidet,
was negative Erfahrungen mit dir machen. Sie können dich zerstören und für immer unglücklich machen.
Oder aber sie können dich stärker machen als zuvor und dir die Chance für einen Neuanfang geben, eine neue Liebe.
Dieses Foto zeigt dieses Gefühl besser, als es Worte je könnten.

Dies ist mein wichtigstes Bild für 2014: https://www.flickr.com/photos/nskadi/14585527142/

Es drückt für mich persönlich extrem viel aus, auch was meine persönliche Situation an geht.

Erstmal zum Bild selbst. Es ist in der Hamburger Mönckebergstraße im Juli entstanden. Wir sind wegen dem vom Wetterbericht versprochenen Gewitter in die Innenstadt gefahren. Es gab so einen richtig schönen Wolkenbruch. Die meisten Leute duckten sich vor dem Regen unter die Vordächer der Ladenzeilen und kaum einer verließ die schützenden Überdachungen. Hier und da rannte jemand Richtung U-Bahn oder schnell zum nächsten schützenden Dach. Dieses junge Paar gehörte zu jenen, die sich trauten zur Bahn zu rennen. Sie gaben sich gegenseitig die Kraft, die Überdachung zu verlassen und standen es Hand in Hand durch. Nun gut, es ist nur ein Regenguss. Aber irgendwie hat es für mich Symbolcharakter.

Die vergangen zwei Jahre bin in dank meiner beruflichen Entscheidungen auch in eine Art Regenguss geraten. Nur ohne wirkliches Dach. Der Regen zog sich ins Privatleben und was nicht fest genug stand wurde weggespult, was empfindlich war wurde nass und ging kaputt. Es war turbulent und stürmisch. Mein Partner hielt mir die ganze Zeit über die Hand und gemeinsam haben wir uns Mut gemacht. Bis ich den Mut hatte ganz andere Wege zu gehen. So wie dieses Paar den zugigen Unterstand verlassen hat und zur U-Bahn rannte, hatte ich den Mut, die Branche zu wechseln und nochmal etwas ganz Neues anzufangen.

Dieses Foto entstand auf einem Fotografentreffen im Sommer. In einer abgeschiedenen Hütte in Bayern verbrachte ich eine Woche mit vielen bekannten und einigen neuen Gesichtern. Nachdem ich zuvor monatelang vor Büchern saß und für mein Examen lernte, symbolisiert dieses Bild für mich, wieder in die wirkliche Welt eintauchen zu können, den Kopf klar zu bekommen und mein Leben zu genießen.

https://www.facebook.com/aufzehengehen/photos/a.713975938680231.1073741830.118773858200445/713976798680145/?type=3&theater

Das wichtigste Erlebnis letztes Jahr für mich war meine Wanderung auf dem Jakobsweg in Spanien. Wenn man fünf Wochen lang auf dem Küstenweg läuft, bieten sich unzählige Fotomotive. Doch das, welches mir am meisten in Erinnerung bleibt, ist kein Landschaftsfoto. Sondern ein Bild, gemacht in einem kurzen Moment, der nicht besser für den Weg und auch für das gesamte Jahr stehen könnte.
https://www.flickr.com/photos/simjoh/15576393305/
Es zeigt einen Moment einer Pause auf einem Wegabschnitt der über einen Strand verläuft. Man sieht die Erschöpfung meines Weggefährten an dem gesenkten Kopf und dem umgefallenen Stock. Daneben meine, mit einer Mischung aus Strapaze, Anspannung und Tatkraft, in den Sand gerammten Stöcke. Doch was viel wichtiger ist: Der Blick nach vorne und über diese Unbequemlichkeiten hinweg auf den weiteren Weg.
In diesem Sinne: Ánimo! Ánimo!

Moin @all,

das hier ist mein bestes Foto aus 2014.

http://blog.alexanderbehrens.com/wassenaar-2014/

Ich hatte nur die Straße mit den Regenschirmen gesehen.
Zu dem Zeitpunkt wußte ich das es gut aussieht wenn alle Regenschirme bunt sind und der Rest Schwarz Weiß ist.
Ca 3 – 4 Monate später habe ich dann die Technik vom Colorkey ausprobiert. Danke an Dennis Oltmann für den Tip.
Seit dem verwende ich diese Technik sehr gerne.

Allen ein schönes neues Jahr.

Ein Herbsttag in der Provence:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=824338597630750&set=a.498267766904503.1073741826.100001638511221&type=1&theater

Wieder einmal ein wunderschöner Herbsturlaub in einem sehr fotogenen Land: der südlichen Provence! Tageszeit und Lichtstimmung waren perfekt, der Nebel kam wie gerufen und lieferte mir den Hintergrund zu der romantischen Bildstimmung.

Sollte man ein Landschaftsbild dann noch nachbearbeiten und eventuell verfremden? Warum nicht?

Wenn ich unterwegs bin, wandere oder spaziere, bin ich vollauf damit beschäftigt, zu schauen, zu hören, zu riechen. All diese Eindrücke lassen sich für mein Empfinden nicht in einem Bild vermitteln. Die erlebe ich viel lieber persönlich, direkt vor Ort, und speichere sie in meiner „mentalen Festplatte“, meiner Erinnerung. Dieses Erleben kann ich durch ein realistisches Foto mit niemandem teilen…

Nein, mit einem Foto möchte ich etwas sagen, etwas von meinem Erleben und Empfinden erzählen und – wenn möglich – dann doch noch mit dem Betrachter des Bildes teilen.

Deswegen bearbeite ich Landschaftsaufnahmen. Setze Schwerpunkte, die der Bildaussage meine Stimmung bei der Aufnahme vermitteln.

Ich habe eine Jahresklasse Fotografie bei Imago Fotokunst mit Ursula Kelm hinter mir. Dieses Jahr hat mir unterschiedliche Ansichten und Auseinandersetzungen sowohl inhaltlich auch technisch eingebracht. Vor allem aber, dass ein subjektiv (weil emotional für den Fotografen) gutes Foto für Außenstehende objektiv kein Gutes sein muss. Das ist manchmal schwer zu greifen und zu akzeptieren. So ging es mir bei einer meiner Abschlussarbeiten. Meine Serie „Frieda“ behandelt ein persönliches Thema des Abschiedes, der Verzweiflung, des Verlustes. Ich hatte mich erst kurz vor Ausstellungsbeginn dazu entschlossen, sie zu zeigen. Die Bilder hatte ich seit Jahren im Kopf, nun hatte ich auch technisch die Möglichkeit, diese umzusetzen. Ich konnte meine Kopfbilder sichtbar machen und endlich sehen, was ich fühle.
Durch die Fotografie konnte ich Heilung erfahren.
Deshalb ist dieses Bild der Inbegriff meines persönlichen Fotojahres 2014.

http://www.imago-fotokunst.de/cms/wp-content/uploads/2013/03/P1000257-2.jpg

Mein wohl wichtigstes Foto 2014 erinnert mich immer daran, den inneren Schweinehund zu überwinden und das man dafür immer belohnt wird.

Es war früh morgens und ich wollte einfach nicht aus dem Bett kommen, obwohl ich mir fest vorgenommen habe, die Stadt oder besser gesagt die Nebeldecke über Salzburg im Herbst fotografieren zu wollen. 10 Minuten nachdem der Wecker geläutet hat und ich nach langem Hin- und Herwälzen meinen inneren Schweinehund überwunden habe, bin ich doch schließlich auf den Gaisberg gefahren. Oben angekommen traf ich noch weitere Fotografen, machte ein paar Langzeitbelichtungen und schoss dieses wunderschöne mystische Foto der Festung Hohensalzburg, die aus der Nebeldecke hinausragte. Zuhause angekommen habe ich das Bild auf meine Facebookseite hochgeladen und habe dabei den Nerv vieler Salzburger getroffen. Oben war strahlender Sonnenschein und die Stadt versank den gesamten Tag über im Nebelmeer. Nur zu einer bestimmten Uhrzeit war die Festung zu sehen und ich durfte den Moment festhalten und wurde belohnt.

Hier der Link:
http://goo.gl/30LvlC

500px:
https://500px.com/photo/90600057/mysterious-fortress-by-niko-zuparic

Ist es das wichtigste Foto für mich ist? Eher eines der Fotos, die ich sehr mag. Es ist auf einem Spaziergang mit meiner Tochter entstanden. Im Stillen freue ich mich immer wieder, wenn ich eines meiner Kinder mal mehr oder weniger freiwillig fotografieren darf.

http://jalbum.net/de/browse/user/album/1455867

Das letzte Jahr habe ich fast nur analog fotografiert. So auch diese Bild. Hat es mich weiter gebracht? Ich denke noch darüber nach…….

Hallo zusammen!

Ich weiß gar nicht, ob’s das wichtigste, beste, schönste ist: http://www.ckiessler.de/wordpress/2014/03/28/little-laser-planet/

Jedenfalls erinnere ich mich noch immer gerne daran, wie es entstanden ist. Die Illumination des Hermannsdenkmals war im März 2014 ein ziemlich großes Event in Detmold. Ich hatte mich schon lange darauf gefreut, da ich ohnehin häufiger dort oben bin und Aufnahmen mache. In dieser einen Woche sollten aber die besten Bilder des Denkmals überhaupt entstehen. Das war der Plan. Also fuhr ich jeden Abend dort hoch und versuchte die Atmosphäre der Lasershow einzufangen, was irgendwie nicht gelingen wollte.

Am letzten Abend nahm ich meine Frau und meine Nichte mit, denen ich schon tagelang von diesem Spektakel vorgeschwärmt hatte. Erstmals standen wir auf dem Hinweg in einer Autoschlange, die sich nicht auflösen wollte. Die beiden gingen dann zu Fuß weiter. Nachdem ich endlich einen Parkplatz gefunden hatte, wurde mir klar, dass bei dem Besucherandrang es schwer werden würde, sich wieder zu finden. Der Mobilfunkempfang ist nämlich mehr als dürftig. Auf der Suche nach dem perfekten Standort für einen „Little Planet“ hatte ich dann noch ärger mit einem Securitymitarbeiter. Also schnell wieder einpacken, Standort wechseln, neu aufbauen und hektisch die erforderliche Anzahl aufnahmen machen – mittlerweile war die Show nämlich fast vorbei – und Frau und Nichte wiederfinden. Was für ein stressiger Abend.

Und dann zuhause die Überraschung: Die Software rechnete die Bilder zusammen und heraus kam… ein richtig brauchbarer „Little Planet“ und die Gewissheit, dass so ein Bild nicht jeder dort oben gemacht hatte.

Beste Grüße,
Carsten

Ob es mein wichtigstes Foto des Jahres 2014 war, bezweifele ich, aber mir gefällt’s irgendwie am besten.

https://flic.kr/p/onaHgq

Ich war zum ersten Mal in den Alpen und wollte dieses typische Alpen-Foto machen. Entstanden ist es dann auf dem Cassonsgrat in der Schweiz. Besonders dieser farbliche Schichten-Aufbau hat es mir angetan.

Mein wichtigstes Foto 2014 ist dieses hier:

https://www.flickr.com/photos/makluphotography/14642401785/

Ich habe eine Leidenschaft für die Strassenfotografie entdeckt und fotografiere mehr oder weniger aktiv seit Sommer 2014.
Dieses Foto ist auf meiner zweiten Tour entstanden. Das Gesicht des Mannes ist mir aufgefallen und ich entschloss mich ihn zu fotografieren. Es war der erste Mensch dem ich die Kamera aus kurzer Distanz (17mm = KB 34mm) vors Gesicht gehalten habe. Dementsprechend war ich sehr aufgeregt und mir ging die Pumpe. Seine Reaktion habe ich nicht erwartet, doch es hat dem Bild Dynamik eingehaucht.
Es begeistert mich immer noch und erinnert mich daran weiter zu machen.

Mein wichtigstes Foto ist gleichzeitig auch eines der letzten im Jahr 2014, denn es markiert in mehrfacher Hinsicht einen Meilenstein für mich.

Das Bild stammt aus meiner ersten bescheidenen „Auftragsarbeit“ jenseits von Freundschaftsanfragen (und der Ablichtung von Duschkabinen) für den örtlichen -recht großen- Ringerverein zu Imagezwecken (nicht zur reinen Kampfdokumentation).

https://fokusbonn.files.wordpress.com/2015/01/ringen_kwerfeldein-3-von-1.jpg

Gleichzeitig wagte ich mich mit Sport- und Personenfotografie auf ein neues Terrain, nachdem ich in meiner Serie „Fokus Bonn“ alltägliche Orte und Funktionsarchitektur im Blick hatte, die ich zwar ausstellen durfte und darf, aber eben ohne vorherige Absprache.

Beide Aspekte, hin zu Personen, hin zu Kooperationen möchte ich 2015 forcieren.

War nicht ganz einfach, aber ich meine das hier: https://500px.com/photo/81490769/childhood-memories-by-jan-brinker

Im Sommer war ich in Tokio unterwegs auf einem Straßenfest. Mit einer neuen Kamera in der Hand, die sich noch ungewohnt anfühlt (Systemwechsel) mal was neues auszuprobieren (Street), war doch etwas komisch. Viele Fotos verpasst, viele daneben gegangen, viele unscharf, genau wie das Foto hier. Blos beim Aussortieren ist es hängen geblieben. Es spricht zu mir. Technisch total daneben gegangen wie ich es wollte, aber trotzdem ist es besser als das was als „richtig“ rausgekommen wäre. So hat es mehr.. Raum zum Atmen. Das Foto hat mir verdeutlicht wieder mehr mit der Fotografie zu „spielen“, als einen reinen festen Plan zu haben. Nur dann passiert unerwartetes. Und unerwartetes kann unerwartet gut sein.

Das Foto entstand auf Borkum bei einem Familienurlaub im Mai. Leider erwischten wir eine Regenwoche, so dass es wenige Möglichkeiten für einen trockenen Spaziergang gab. Einen kurzen Sonnenmoment haben wir dann für einen der wenigen Strandbesuche genutzt. Eigentlich wollte ich immer hauptsächlich die Strandkörbe fotografieren, aber durch Zufall habe ich dann diese Stelle mit dem Seegras entdeckt und sofort im Hinterkopf den Druck für die Großleinwand im Wohnzimmer gehabt. Jetzt schmückt das Bild unser Wohnzimmer und erinnert uns immer an einen nassen, aber tollen Urlaub.

http://www.herrkronen.de/?p=2768

An einem verregneten Dienstagmorgen wurde ein kleiner Traum für mich wahr. Das Telefon klingelte und ein kurzes Treffen mit dem berühmten Seemann aus Leipzig wurde zugesagt. Ich fuhr hin und der Seemann war kurz angebunden und hatte nur wenige Minuten Zeit. Ich stellte ihn in einen Hausflur und ließ ihn warten und warten ohne ihm irgendwelche Anweisungen zu geben. Endlich langweilte er sich und schenkte mir einen sehr unverfälschten, rauen Gesichtsausdruck. Für mich war dieses Foto ein Schritt in die richtige Richtung. Endlich weg von Models und oberflächlichen Beauty-Fotos hin zu den Straßen der Stadt und ihren gezeichneten Menschen darin. Und damit ist das Foto mein Lieblingsbild aus dem Jahre 2014! https://www.facebook.com/MarcusEnglerFotografieUndGestaltung/photos/pb.373687486060837.-2207520000.1420404269./638883989541184/?type=3&theater

Dieses Bild ist eher durch einen Zufall entstanden, gegen 10 bei meiner Freundin aufgewacht, ein Blick auf dem Fenster, ich warf einen Blick auf den Baum, der direkt vor dem Haus steht, zu sehen war ein Taubenpärchen das sich innig aneinander kuschelt…. sofort mußte ich an mich und meine Freundin denken ;)

http://manwithoutlight.tumblr.com/post/81693288738

https://flic.kr/p/p9HMhC

Das für mich wichtigste Bild ist nach meinem Umstieg vom Nikon-System auf das X-System von Fuji entstanden. Ich mache hauptsächlich auf Konzerten Fotos und habe über mehrere Monate recherchiert ob es mit dem Fuji System überhaupt möglich ist vergleichbare Bilder zu machen.

Mit diesem Bild war ich so sehr zufrieden das ich mich bestätigt fühlte und die Entscheidung nicht die falsche war. Es ist zwar nicht so einfach Konzertfotografie im Low-Light Bereich zu machen, aber die Ergebnisse, welche ich bis Dato mit der Fuji X-E1 gemacht habe, haben mich mehr als zufrieden gestellt. Mit dem Rauschverhalten war ich von der D7100 enttäuscht und die X-E1 mit dem XF23 1.4R hat mich vom hocker gehauen.

Auf dem Foto sieht man den Bassisten der Band „Swain“ auf einem kleinen lokalen Festival. Das Foto war für mich war es der ausschlaggebend Punkt die Fuji X-E1 mit dem XF 23 1.4R ab sofort nur noch zu benutzen.