kwerfeldein – Magazin für Fotografie

ist mir persönlich jetzt zu stark bearbeitet, aber so ein bisschen cross processing mag ich schon gerne. kann man auf jeden fall was bei lernen.

Wenn ich ehrlich bin, gefällt mir das Ergebnis nicht besonders.

Interessante Technik und netter Effekt am Ende!

Aber nicht vergessen, jedes „Auf Hintergrundebene reduzieren“ tötet ein Kätzchen. (Und die Möglichkeit, später bequem noch Sachen anzupassen.)

Tolles Tutorial- ich würde mir mehr davon wünschen. Finde es sehr interessant, wie andere ihre Bilder bearbeiten und zum Endergebnis kommen! Dabei finde ich es ganz egal ob einem das Bild gefällt oder nicht.

Freut mich, eure Kommentare zu lesen.

Warum ich andauernd auf die Hintergrundebene, liegt an meinem Rechner. Der kommt sonst nicht mit, leider. Zum anderen liegt es auch daran, dass ich genau weiß, was ich will. Aber für Anfänger sollte man die Ebenen vielleicht sichtbar lassen, damit sie diese im Nachhinein anpassen können. Das stimmt.

@alf: Der Effekt soll zum Spielen anregen. Jedes Foto ist anders, daher passt der Effekt in dieser Form auch nicht zu jeder Situation. Nebeneffekt: Man lernt Photoshop besser kennen.

@Einauge: Ich hab ein altes 20mm aus den 70-ern für dieses Foto verwendet. Hat keine 100 Euro gekostet. Oft ist es aber so, dass gerade die „Unzulänglichkeiten“ ein Foto zu etwas Besonderem machen. Rauschen gehört für mich zu einem guten Schwarzweiß-Foto genauso dazu :)

@besim
Als Spielzeug mit Lerneffekt akzeptiert.
Die Frage nach der Verselbstständigung von Effekten finde ich dennoch wichtig zu stellen, auch wenn es überzogen ist, diese hier an einem Einzelbild aufzuhängen.

… jaja die Bildbearbeitung.
Ich persönlich neige auch gerne zu übertriebenen Effekten, frage mich dann zur Selbstkontrolle immer: Will ich dieses Bild so wie es ist noch in groß an meiner Wand haben? Wenn aj, warum? Wenn nein, warum nicht und was kann ich anders machen? Hat das Bild überhaupt Potential?
Anders sieht es aus, wenn das Bild eine bestimmte Aussage haben soll und nicht als Wallhanger geplant ist. Dann soll der effekt vor allem die Aussage uunterstützen.
Im Bild oben frage ich mich allerdings ernsthaft, welche Aussage Vignettierung, radialer Weichzeichner und 70er Jahre Farbgebung unterstützen und was der Leuchtturm in aller Welt damit zu tun hat… eine ironische Referenz auf die friesisch-herbe Bierwerbung? (friesisch herb und nach zehn Jever dreht sich dann alles)

Auch wenn ich vermutlich mit meiner Meinung alleine dastehe…ehrlich gesagt kann ich mit diesem „Effekt“ überhaupt nichts anfangen. Mir hat das unbearbeitete Foto um Längen besser gefallen. Noch krasser gesagt zerstören diese Effekte sogar das ansonsten imho gute Foto.

Der radiale Weichzeichner (als Effekt) eignet sich doch eigentlich viel besser um Bewegungen zu simulieren, aber so? Was soll mir das sagen, hilft es dem Foto? Dazu noch eine Vignette, die am Leuchtturm (dem Obekt) vorbeizielt, obwohl doch die Wolken und der Strandhafer schon schön die Augen zum Objekt führen? Jetzt lenkt es eher ab. Dazu noch quietschgelbe (radioaktive?) Wolken. Vom gelben, eigentlich weißen Leuchtturm gar nicht zu reden. Rosa, oder orange Wolken lasse ich mir ja noch gefallen, aber so? Verstehe ich nicht-muss ich aber auch nicht, Geschmäcker sind ja gottseidank verschieden. ;-)

(Da ich hier an meinem momentanen Rechner leider keinen Ton zu dem Video hören kann, liegt es vielleicht daran. Hole ich heute Abend aber noch mal nach, vielleicht bin ich dann schlauer…)

Ich find das Tutorial klasse!
Würd mir mehr davon wünschen kann man als Anfänger echt ne Menge lernen.
Danke für den Aufwand ;-)

Cooles Tutorial. Auch ich war etwas verwundert über die destruktive herangehensweise, aber das hast du ja schon erklärt.
Den Effekt finde ich super, wenn auch etwas übertrieben stark, aber das ist ja Geschmackssache. Ich bin der Meinug schön ist, was gefällt. Und das sollte jeder ja selber wissen.

Crossprocessing is ja nicht eine Erfindung der digitalen Bildbearbeitung, sonder wurde ja auch in Dunkelkammern gemacht. Ich frage mich immer warum das bei der analogen Fotografie als Stilmittel noch erlaubt war, aber heutzutage alle immer dagegen sind, wenn es digital gemacht wird. Ich finde es muss auch nicht die Bildaussage unterstützen sondern das Endergebnis muss gefallen und das auch nicht allen.

Viele Grüße

Eike

Super, solche Posts könnte es seh gerne öfters geben! :D
Also ich finde den Effekt ganz schick, vor allem in diesem Bild.
Ob man den jetzt persönlich genau so umsetzen würde, bzw ob er auf das eigene Bild passt, darum gehts hier glaub garnicht.
Es geht a) um die grundsätzliche Idee die dahinter steckt und b) um die Vorgehensweise und die angewandte Technik.
Das kam hier ganz gut rüber!

Danke, macht Lust auf mehr Videos und Posts dieser Art! :D

PS: Warum reduzierst du denn immer auf eine Ebene? Damit machst du dir doch nachträgliche Änderungen nahezu unmöglich…
Oder hast du das nur wegen der Performance gemacht?
Du tust mir richtig Leid wenn du jedes Mal solche Wartezeiten beim aufrufen von Filtern usw hast… ;-)

Also ich finde das Endprodukt sieht aus wie Gespiele.

Also mir so als totaler Photoshop Einsteiger hat der Beitrag ne Menge gebracht. Viele kleine und auch große Dinge gleich mal gemerkt.

Vielen Dank für das wirklich interessante Tutorial. Mir persönlich gefällt Dein künstlerischer Geschmack sehr gut insofern hat mir auch Deine Idee und die finale Bearbeitung sehr gut gefallen. Das schöne ist ja, dass Geschmäcker…jaja..;) verschieden sind. Ich als Newbie finde Tutorials auf kwerfeldein immer wieder sehr inspirierend und würde mich über noch mehr Video-Input nicht beschweren. Viele Grüße, Pascal

schönes Tutorial für Cross-Process Einsteiger, find ich gut wies gemacht ist…aaaber zum destruktiven Arbeiten wollt ich noch was loswerden.

Non-destruktives Arbeiten ist keine Frage ob Anfänger oder Pro da sollte man lieber nich pauschal was zu sagen, denn imho ist der destruktive Weg eher der der Einsteiger aus mangel an Wissen um den non-destruktiven Weg, den ich und viele andere bevorzugen, denn…der non-destruktive Workflow lässt mehr Spielraum um an bestimmten Stellen, verschiedene Sachen auszuprobieren, zu spielen oder auch mehrere Dinge zu kombinieren, Einstellungen und Effekte feiner zu justieren und und und…

Deshalb kann ich jedem ans Herz legen sich so nen workflow anzugeignen, häufig ist es ja auch so, das wenn man mal drüber schläft und nochma draufguckt, man es gern doch etwas anders hätte und dann? Nochma anfangen? Nö danke, dann lieber sauber mit Sets & Co. arbeiten…vorrausgesetzt der Rechner macht einem keinen Strich durch die Rechnung ;-)

btw. Das wäre doch mal ein Thema für´n Tutorial

joah…da fehlt mir leider a) die Zeit dazu :-( und b) könnte der Martin das viel anschaulicher erklären als ich ;-)

Ein interessantes Tutorial, wobei mir der Effekt im Ergebnis jedoch auch zu intensiv ist und ich immer noch einen wirklich scharfen Punkt zum „Festhalten“ suche.

Endlich ist mir ein schneller Einstieg in Cross-Processing möglich gewesen! Danke

da für mich das kapitel bildbearbeitung absolut neu ist, hat mir dieses tutorial inhaltlich sehr gut gefallen, ich werde demnächst mal das ein oder andere ausprobieren.
der radiale weichzeichner ist jetzt nicht so mein ding, aber zum beispiel-bild passt es ganz gut.
@martin ich würd mir mehr solcher kurzen, gut verständlichen tutorials für ps oder lr (wie die von dir) wünschen.
insbesondere die sache mit dem destruktiv / non-destruktiv hat mich jetzt nach den kommentaren hier neugierig gemacht. gibt’s da mal was zu?

Hallo,
die Bearbeitungsschritte sind gut erklärt. Allerdings stört mich die ständige Reduzierung auf die HIntergrundebene und die dadurch mehrfach notwendigen gleichen Korrekturen ( Grün raus .. Grün wieder rein). Das produziert nur Verluste in der Qualität.
Das Endergebnis finde ich etwas überzogen, aber das ist Geschmackssache.

Uwe