Martin Usbornes „The Silence of Dogs in Cars“ ist ein Beispiel dafür. Das 2012 im Kehrer Verlag erschienene Buch wirkt in seinem gut hälftig mit grauem Stoff bespannten Hardcover klassisch schön.

Wie es der Titel des Buches bereits verrät, sind die Hauptdarsteller Hunde, genauer gesagt in Autos allein gelassene Hunde. Durchweg im Dunkeln und in der Dämmerung aufgenommen, haftet den Bildern eine traumgleiche, etwas bange Stimmung an.

Zuerst, so Usborne, habe er auf Parkplätzen vor Supermärkten nach eingeschlossenen Hunden Ausschau gehalten. Als diese Herangehensweise jedoch keine Früchte trug, verabschiedete er sich schnell von dem dokumentarischen Anspruch an die Arbeit.

Um die Bilder zu bekommen, die er suchte, beschloss der Fotograf, die Szenen zu arrangieren und speziell auszuleuchten. Daher der zuweilen filmische Charakter der Bilder, die vielleicht entfernt auch an die Szenen eines Gregory Crewdson erinnern.

Martin Usborne sagt selbst, die Frage, die er sich nach einem Foto immer stelle, sei nicht: Sieht es gut aus?, sondern Fühlt es sich richtig an?

Auf bestimmte Hunderassen kann man Klischees über ihre Besitzer projizieren. Mitunter lässt sich dem Hund selbst im besten Sinne gar so etwas wie eine Persönlichkeit unterstellen. Die Gemeinsamkeit zu Autos besteht hierbei darin, dass auch sie sich mitunter als charakterliche Projektionsfläche eignen.

Das subtile Zusammenspiel dieser beiden Elemente – Hund und Auto – ist etwas, das beim Betrachten der Bilder immer wieder auffällt.

Wie humorvoll das zuweilen sein kann, zeigt das Bild mit Greyhound „Maus“, der seinen stromlinienförmigen Kopf aufmerksam in Fahrtrichtung streckt.

Oder auch die Dalmatinerhündin „Margaux“, die ob ihrer Körpergröße auf dem Rücksitz eines Citroen 2CV etwas eingeklemmt wirkt und in ihrem Profil eine entfernte Ähnlichkeit zu dem des Autos erkennen lässt.

So schön diese Harmonisierung zwischen Hund und Fahrzeug ist, dient sie doch bloß als ästhetisches Mittel für die künstlerische Auseinandersetzung mit einem übergeordneten Thema: Der Angst des Alleingelassenwerdens.

Der Fotograf thematisiert mit dieser Arbeit ein Gefühl, das ihn in sehr jungen Jahren einmal beschäftigte, auch wenn er selbst in einer sehr liebevollen Atmosphäre aufgewachsen sei, so Usborne.

Die Angst, ausgesetzt oder verlassen zu werden, ist etwas, das für ein von der Fürsorge seiner Eltern abhängiges Kind sehr präsent sein kann.

Durch die lange gemeinsame Geschichte von Mensch und Hund bis hin zu einer Form emotionaler Symbiose dienen diese Tiere seither natürlich als optimale Projektionsfläche für eine ganze Palette an menschlichen Gefühlsregungen.

Und wie gut das funktioniert, beweist einmal mehr dieses Buch.

„The Silence of Dogs in Cars“* ist im Kehrer Verlag erschienen, hat 120 Seiten und kostet neu 39,90 Euro.

* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, bekommen wir eine kleine Provision, Ihr bezahlt aber keinen Cent mehr.

Die Idee zu „Your pet and you“ entstand eher zufällig bei mir zu Hause. Es gab im Wohnzimmer einen rustikalen Holzblock, auf dem mit Vorliebe die Katzen meiner Mitbewohnerinnen Platz nahmen. Eines Abends machte es „klick“ und die Katze war mitsamt des Holzblocks im Kasten.

Und weil mir dieses simple und gleichzeitig emotionale Setting so gefiel, fotografierte ich am nächsten Tag direkt den Hund einer Freundin – und die Freundin gleich mit. Nach und nach wollten immer mehr Bekannte Bilder von ihren Haustieren auf dem Holzblock und sich haben. Und so nahm die Idee immer mehr Form an, Menschen mit ihren Tieren zu fotografieren.

Als ich im Januar zum frisch getauften Projekt „Your pet and you“ eine Facebookseite anlegte, schrieben mich plötzlich Fremde an, um mit mir Bilder von ihrem Haustier und sich zu machen. Ich dachte „yeah!“ und lud sie alle zu mir ins Studio ein.

Mittlerweile habe ich 45 Bilder geschossen: Von Katzen und Hunden bis hin zu Schlangen, Leguanen und Eulen. Eine ganz phänomenale Erfahrung ist es, die unterschiedlichen Charaktere der Tiere mit der Kamera einzufangen und in Bezug zu ihrem Halter zu setzen.

Anweisungen gebe ich dabei kaum bis gar nicht, da ich die Serie eher als Reportage sehe. Ich gebe Tipps zum Hinstellen und Anlehnen. Wenn die Menschen sich zu unwohl fühlen, unterhalte ich mich mit ihnen und versuche, sie abzulenken.

Mimisch bin ich durchaus bemüht, den Menschen etwas abzuverlangen, ohne dass sie sich verstellen oder schauspielern müssen. Natürlichkeit ist hier oberstes Gebot, zu der auch Unsicherheit gehört. Ich finde, auch das zeigt den Menschen korrekt. Die Menschen, die ich fotografiere, sind Menschen von der Straße und keine Modelle, da akzeptiere ich das voll und ganz.

Schwieriger sind die Tiere. Generell sind Hunde, die das richtige „Format“ haben, leicht auf den Hocker zu bekommen, Leckerchen helfen dabei natürlich sehr. Da oben bleiben, ist hingegen so eine Sache. Verspielte Kameraden haben Spaß daran, immer herunterzuhopsen, während andere, meist aus Unsicherheit, sehr still verharren. Wieder andere wollen nicht hoch und ergeben sich irgendwann dem Willen ihrer Menschen.

Generell gilt: Die Tiere sollen tun, was sie wollen. Ich bin da sehr geduldig und wenn es nicht geht, geht es nicht. Übertriebenen Besitzerehrgeiz toleriere ich nicht, es soll den Tieren gut gehen in meiner Umgebung, die fremd und ungewohnt für sie ist.

Da ich auf harte Kontraste und viel Schatten stehe, habe ich mich für ein simples Lichtkonzept aus einer Lampe entschieden. Dies förderte auch die Entscheidung, die Serie in schwarzweiß zu halten. Außerdem sollen die Tiere durch Charakter und nicht durch Farben glänzen.

Dieses Konzept habe ich aber aufgebrochen, weil mittlerweile einige sehr farbenfrohe Gesellen Platz genommen haben. Ich erlaube mir, den Weg hier und da zu verlassen, um dann zurückzukehren. Nur in schwarzweiß wird es schnell langweilig, besonders bei sich ähnelnden Motiven. Wenn dann hier und da knallige Farben erscheinen, ist das, denke ich, ein guter Weg, Varianz hineinzubekommen, ohne seinen Stil zu verlieren.

Noch bis Mitte des Jahres will ich weiter an der Serie fotografieren. Ich bin noch auf der Suche nach Ferkeln, Goldfischen, Erdmännchen, Papageien, Gänsen, Hühnern – und allem, was aussergewöhnlich und nicht „üblich“ ist. Wichtig ist mir jedoch, dass ich keine artengeschützten Tiere fotografiere.

Natürlich habe ich mit den Bildern große Pläne. Ich werde ein Coffee Table Book aus dem gesammelten Material machen und sie im Rahmen einer großen Ausstellung inszenieren. Was auch immer daraus wird: Das Projekt macht eine Menge Spaß!

Der Fuchs hat es oft nicht leicht. Er wird stark bejagt, seine Lebensräume und Nahrungsangebote verknappen sich häufig, Krankheiten setzen ihm zu und auch im Volksmund ist er nicht gerade beliebt.

In Wahrheit ist der Fuchs ein sehr schlaues, schönes und zu unrecht so häufig gehasstes Tier! Im Frühjahr 2011 fing ich an, Fuchsbauten in meiner direkten Wohnumgebung in Dortmund zu suchen, um ein Fotoprojekt zu starten, das mir einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen wollte.

Einen schönen Fuchsbau zu finden, der im Optimalfall möglichst ungestört liegt und abends noch etwas Sonne abbekommt, ist eine nicht ganz leichte Aufgabe, da in einer Stadt wie Dortmund jede noch so kleine Grünfläche von häufig leider sehr rücksichtslosen Hundebesitzern frequentiert und somit für Füchse beinahe unbewohnbar wird.

Nach einigen Wochen des Umhörens, Auskundschaftens und gezielten Suchens fand ich tatsächlich einen befahrenen Bau mit Jungfüchsen auf einem Feld nur wenige Fahrrad-Minuten von meinem Zuhause entfernt.

Das war Ende April und ich fing sofort an, den Bau jeden Tag zu besuchen und die kleinen zu beobachten.

Nach ein bis zwei Wochen wagte ich mich nach und nach etwas näher an den Bau heran und stellte fest, dass trotz Rückenwind die kleinen Füchse nicht viel Angst vor mir hatten. Wenn ich meine Tarnung jedoch vorsichtig ablegte, so reagierten sie deutlich scheuer.

Doch auch so folgten unbeschreiblich schöne drei Wochen des Fotografierens, in denen ich jeden Tag bis zu fünf Stunden vor Ort war.

Natürlich erzählte ich auch dem einen oder anderen Fotokollegen von meinem Glück und nahm einen guten Freund von mir auch einmal mit zum Bau. Was mich nicht überraschte, war, dass die Füchse plötzlich vollkommen anders reagierten, da sie meinen Freund als fremd und neu wahrnahmen.

Sie schienen eine Art von Vertrauen zu mir aufgebaut zu haben, was mir ein gutes Gefühl gab, da ich mir häufig anhören musste, dass man mit Wildtieren nicht so umzugehen hat, weil sie sonst beispielweise in die Städte kommen und im Müll nach Fressbarem suchen.

Die Füchse wuchsen rasch heran und wurden immer selbstständiger. Ihre Streifzüge wurden länger und die Füchse entfernten sich immer weiter vom Bau. Ende Mai wartete eine vier-tägige Finnlandreise auf mich, die ich nicht verschieben konnte und auch nicht absagen wollte.

Ich verließ also schweren Herzens Deutschland und „meine“ Füchse, um im Norden Küstenseeschwalben fotografieren zu gehen. Als ich wieder zurück kam, war meine erste Tat selbstverständlich, die Füchse besuchen zu gehen.

Zu meiner Enttäuschung konnte ich keine Füchse entdecken – sie waren während meiner Abwesenheit ausgezogen und selbständig geworden. Von den Erlebnissen aus 2011 angespornt, machte ich mich im Frühjahr 2012 noch früher als im vergangenen Jahr auf die Suche nach den kleinen roten Vierbeinern.

Am gleichen Bau wie im Jahr zuvor schienen sie leider nicht zu sein, doch am Nachbarbau, der keine 100 Meter neben dem alten lag, tat sich etwas. Mit der Wildkamera observierte ich über Wochen das Verhalten der Fähe, die den Bau regelmäßig besuchte und auch das eine oder andere Junge konnte ich nachweisen.

Leider kamen die Jungen so gut wie gar nicht im Tageslicht an die frische Luft, was das Fotografieren für mich unmöglich machte.

Es verging Woche für Woche und die Füchse wuchsen heran, ich blieb jedoch vollkommen ohne brauchbare Fotos! Bei meinem 67. Besuch des Baus sah ich endlich, worauf ich so lange gewartet hatte: Drei junge Füchse spielten vor dem schönsten der vier Eingänge des Baus drei Stunden lang vor dem Sonnenuntergang.

Direkt am nächsten Tag saß ich mit voller Kameraausrüstung bereit. Die Kleinen kamen nicht. Es dämmerte… nichts! Doch dann, als ich gerade einpacken wollte, kamen zwei der kleinen Racker raus, schnupperten kurz, lieferten sich eine kleine Rangelei und waren auch schon wieder verschwunden.

Es sollten die einzigen schönen Momente sein, die ich 2012 zusammen mit Füchsen verbringen durfte.

Am Folgetag war ich natürlich direkt wieder vor Ort und sah schon aus der Entfernung einen Jungfuchs etwa zehn Meter vom Bau entfernt auf dem Boden liegen und ruhen. Ich näherte mich, was der Kleine völlig ignorierte.

Aus einer Entfernung von zehn Metern beobachtete ich ihn. So langsam begann ich mich zu wundern, denn auch wenn Jungfüchse zumeist keine große Scheu haben, so sind sie doch an allem Neuen immer sehr interessiert.

Ganz offensichtlich stimmte hier etwas nicht – es ging dem kleinen Jungfuchs ganz und gar nicht gut. Er versuchte aufzustehen, was ihm nicht richtig gelang. Immer wieder brachen seine Beine weg, fiel er um.

Er schleppte sich ins Feld, um dort völlig apathisch kleine Kreise zu ziehen und sich letztendlich geschützt zwischen dem Getreide auf den Boden zu legen – er sollte nicht mehr aufstehen.

Es folgten qualvolle Momente, in denen der Kleine von Krämpfen geschüttelt auf dem Boden lag und jaulende Laute von sich gab. Während die Muskelkrämpfe wie Blitze durch seinen Körper schossen, saß ich in einiger Entfernung und fühlte mich vollkommen hilflos.

Nach 40 schrecklichen Minuten des Leidens hörte das Jaulen auf – der Fuchs war tot.

Es ist recht wahrscheinlich, dass all seinen Geschwistern dasselbe widerfahren ist, da die Symptome auf Staupe, eine Virusinfektion, hindeuten, die sich unter den kleinen Füchsen sehr schnell verbreitet.

Hierbei konnte ich leider nichts tun, da selbst, wenn ein Tierarzt sofort herbeigeeilt wäre, er bei einem Jungtier keine sichere Behandlung hätte durchführen können.

Sich diese Tragödie anschauen und völlig machtlos daneben stehen zu müssen, war sehr hart. Natürlich war das nicht die Saison, die ich mir vorgestellt hatte. Das Projekt für 2012 ist mit den Jungfüchsen gemeinsam gestorben.

Ich war 2012 in drei Monaten 70 Mal am Bau, was ungefähr einer Zeit von 50 Stunden entspricht. Der Traum, meine Fuchsserie aus dem vorherigen Jahr fortzusetzen, ist also trotz sehr großer Vorbereitungsmaßnahmen auf traurige Art und Weise zumindest für dieses Jahr gescheitert.

Ich erhoffe mir – aber besonders für die Füchse, die ich so liebe – ein besseres Frühjahr 2013. Dann hoffentlich mit so schönen Ergebnissen wie im Jahr 2011, als ich die Füchse bei den ersten Wochen ihres Lebens begleiten durfte.

Das Projekt „Underdogs“ habe ich im August 2009 gestartet. Ich wollte seit Längerem eine Montage erstellen, hatte aber meiner Meinung nach noch nicht die richtige Idee. Lange war ich auf der Suche, habe aber einfach nichts gefunden! Als ich dann eine neue Kamera mit ordentlich Megapixeln gekauft hatte, konnte ich mir vorstellen, etwas zu erstellen, das ich irgendwann auch mal für mich drucken kann. Der Zeitpunkt passte.

Es war an einem regnerischen Wochenende, an dem ich wie fast immer ziemlich unruhig und gelangweiligt war, als ich plötzlich eine Idee aus dem Nichts hatte. Motiviert und voller Tatendrang ging ich dann zu meinen zwei Freunden und fing an.

Ich bat meine Freundin in meinem Studio, das ich im Keller des Hauses meiner Mutter aufgebaut hatte, sich auf einen Stuhl zu setzen. Von ihr und dem Hund meiner Mutter habe ich mit der gleichen Brennweite und von der gleichen Position aus ein Foto gemacht.

Vom Licht her wollte ich etwas Schlichtes wählen. Etwas, das beispielsweise nicht dem momentanen Trend von Streiflichtern und ähnlichem folgt, sondern „zeitloser“ ist. Jedenfalls habe ich es dann mit einem Studioblitz, einem Aufheller und einem neutralgrauen Hintergrund fotografiert.

Danach habe ich die beiden Bilder in Adobe Photoshop mit dem Grafiktablett, diversen Masken und Transparenzen zusammengesetzt und den Hintergrund und die Farben ein wenig angepasst. Dodge and burn und ein paar Geheimnisse. Das folgende Bild wurde dann in einem Skateboard-Magazin im September 2009 zu einem Kurzinterview veröffentlicht.

Danach hatte ich im Frühling dieses Jahres wieder Bock auf das Projekt. So bin ich bei einer Hundeschule vorbeigegangen, habe den mobilen Hintergrund und den Blitz aufgestellt und habe ein paar weitere Hunde mit ihren Herrchen fotografiert und zusammengefügt.

Bei der Auswahl habe ich aber nicht immer das Herrchen und den entsprechenden Hund zusammengesetzt, sondern mir war wichtig, dass die Kombination und die Proportion des Hundekopfes zur ausgewählten Person passen.

Den Titel „Underdogs“ habe ich durch diverse Begriffe im Zusammenhang mit Hunden gefunden. Als ich mich dann über den Begriff „Underdog“ auf Wikipedia informierte, war der Projekttitel für mich klar. In der Wikipedia wird ein „Underdog“ beschrieben als unterlegener Hund oder eine Person, die sich in der gesellschaftlichen Hierarchie unterordnet. Der Ansatz war für mich in verschiedenen Bereichen gerade psychologisch und philosophisch genau passend.

Da das Projekt im Moment aber noch entsteht, lasse ich es auch noch ein wenig offen, in welche Richtung ich es defintiv weiter ausbauen will. Da es meiner Meinung nach mehrere interessante Ansätze hat, brauche ich noch ein wenig Zeit. Ob es dann ausgerichtet wird nach Hund und Herrchen oder einfach menschliche Tierportraits zeigt, weiß ich nocht nicht.

Jedenfalls wird diese Serie weitergeführt. Ich bin sehr motiviert durch das gute Feedback, das aus all den verschiedenen Ländern gerade reinkommt. Ich habe noch ein paar Hunde gesehen, die ich gern fotografieren möchte. Sollte diese Serie dann irgendwann fertig sein, möchte ich es gern auch noch mit Katzen und anderen Tieren ausprobieren.

Als ich Zoran Milutinovics Katzenbilder entdeckte, änderte sich diese Haltung jedoch, denn seine Arbeiten sind nicht einfach nur süß, sondern auch fotografisch sehr interessant. Man merkt, dass mehr als nur eine einfache Liebe für Katzen dahinter steckt. Deshalb freue ich mich sehr, dass er mir ein kurzes Interview gab.

Hallo Zoran. Vielen Dank, dass Du Dir die Zeit nimmst, mir ein paar Fragen zu beantworten. Erzähl uns doch erst einmal etwas über Dich.

Ich wurde 1981 in Knjaževac, Serbien, geboren. Mit 19 Jahren zog ich dann nach Niš, wo ich an der Universität Architektur studierte. In die Fotografie wurde ich von meinem Vater eingeführt, der als professioneller Fotograf arbeitet.

Richtiges Interesse an der Fotografie entwickelte ich vor zehn Jahren und begann zunächst, für andere Menschen Bilder zu bearbeiten und zu manipulieren. Zu dieser Zeit war es nur ein Hobby. Dann fand ich heraus, wieviel besser es ist, nach draußen zu gehen und eigene Bilder zu machen. Ich fotografierte alles, was meinen Weg kreuzte, aber bald merkte ich, dass mich Tiere, vor allem Haustiere, am meisten anzogen. Heute habe ich mich auf Katzen spezialisiert, in ihrer natürlichen Umgebung, ihre Mimiken einfangend.

Was fasziniert Dich gerade an Katzenbildern?

Ich finde Katzen sehr interessant zu fotografieren, weil jede einzelne ein einzigartiges Individuum ist. Sie reagieren unterschiedlich in einer ähnlichen Situation. Die Leute denken normalerweise, dass Katzen immer schlafen, aber das Gegenteil ist der Fall. Sie sind hyperaktiv, immer in Bewegung und die ganze Zeit dabei, verrückte Sachen zumachen.

Wenn man sich mehr mit ihnen auseinandersetzt, kann man das bemerken. Und wenn man wie ich die ganze Zeit eine Kamera mit sich herumträgt, kann man all diese lustigen Momente in Fotos einfangen.

Hast Du selbst auch Katzen?

Ich selbst habe acht Katzen. Die älteste ist fünf Jahre alt, die jüngste gerade ein Jahr. Sie sind mir auch die liebsten Modelle, denn mit der Zeit lernen sie, für meine Kamera zu posen. Sie schauen genau dahin, wohin ich es möchte. Zudem bin ich sehr stolz, dass „Rex“, eine Mischung aus Russian Blue und Tabby Cat und eine meiner Katzen, der Gewinner der „GourmetGold“, dem Golden Cat Award 2011 in Serbien, geworden ist.

Kann man mit Katzenbildern Geld verdienen?

Durch das Internet gibt es viel mehr Möglichkeiten Geld zu verdienen. Es gibt viele populäre Webseiten, die Abzüge verkaufen oder Downloads anbieten. Dadurch erreiche ich einen weit größeren Markt, als ich ihn je ohne das Internet haben könnte.

Es gibt auch jede Menge Online-Fotowettbewerbe, die Geldpreise anbieten oder Magazine, die Geld für eine Veröffentlichung meiner Bilder zahlen, um ihre Texte zu illustrieren. Dadurch findet man viele meiner Fotos in verschiedensten Magazinen und Internetgalerien. Einige wurden auch für Bücher- und CD-Cover genutzt.

Was sind für Dich fotografische Herausforderungen, wenn Du Katzen fotografierst?

Ich versuche, Katzen und Kätzchen in den seltsamsten Positionen und aus den verschiedensten Winkeln einzufangen. Ich finde ihre Barthaare sehr interessant für Aufnahmen. Vor allem, wenn die Katze nach oben sieht, ist ein lustigen Ausdruck garantiert.

Manchmal agieren Hauskatzen wie große, wilde Katzen, bewegen sich ähnlich, wenn sie einem Baum erklettern oder auf der Jagd nach etwas sind. Gerade Tabby-Kätzchen sehen oft wie Geparden aus, besonders wenn sie in der Nähe ihrer Mutter sind. Katzen und Kätzchen haben erstaunlich viel Gesichtsmimik und Ausdrücke wie Menschen, was ein Foto zu etwas Besonderem werden lassen kann.

Manchmal reicht es aus, mit einem 105mm-Objektiv nah an einigen Kätzchen zu sitzen und auf unerwartete Situationen zu warten. Das Zusammenspiel zwischen alten und jungen Katzen ist auch sehr interessant, man kann ihre Gefühle füreinander sehen und spüren. Kätzchen folgen in der Regel den Bewegungen vor ihnen, so kann man zum Beispiel mit den Fingern schnippen, um ihren Blick zu lenken und ein perfektes Bild zu bekommen.

Mit welcher Technik arbeitest Du?

Ich arbeite mit einer Nikon D300 und drei Objektiven:
AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
AF NIKKOR 35mm f/1.8D
AF-S NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6 G ED

Vielen Dank für das Interview!

Mehr Bilder von Zoran findet Ihr auf 500px, deviantART und natürlich Facebook, wo Ihr nun beginnen könnt, Eure ersten Katzenbilder auf Euren Pinnwänden zu teilen.

Das Interview habe ich auf Englisch geführt und anschließend ins Deutsche übersetzt.

Der etwa spatzengroße Eisvogel ist wohl einer der beliebtesten Vögel unter Naturfreunden und Fotografen. Durch sein besonders farbenfrohes Gefieder steht er ganz oben auf der Wunschliste.

Ob der Name des Eisvogels Alcedo atthis tatsächlich mit Eis zu tun hat oder das eisblaue Rückengefieder namensgebend ist, weiß man nicht genau. Manche Deutungen leiten den Namen vom althochdeutschen „eisan“ für „schillern“ oder „glänzen“ ab. Der „Schillervogel“ wäre eine gute Beschreibung für das flirrende Farbenspiel, das der Eisvogel im Sitzen und erst recht im Flug bietet.

Möglich ist auch eine Interpretation des „Eisvogel“ als „Eisenvogel“, was einen Bezug auf das stahlblaue Rücken- oder das rostfarbene Bauchgefieder des Eisvogels vermuten lässt. Der Eisvogel steht symbolisch für einen ganzen Lebensraum und das sind in diesem Fall die naturnahen Gewässer.

Problematisch ist dabei jedoch, dass das Umweltbundesamt derzeit nur zehn Prozent der Fließgewässer in Deutschland als naturnah einstuft. An der Mittelelbe, wo folgende Aufnahmen entstanden sind, sind die Bedingungen noch nahezu perfekt und somit lässt sich dieser geschickte Fischjäger noch oft beobachten.

Ein Jahr unter Eisvögel

Der Winter hat die Natur noch fest im Griff. Die Seen und Flüsse sind gefroren und nur einige wenige fließende Bäche sind noch offen. Alle Fischjäger sind nun auf offene Wasserstellen angewiesen, so auch der Eisvogel. Eine harte Zeit für diejenigen, die das Risiko einer Überwinterung hier auf sich genommen haben.

In strengen und langen Wintern ist dann auch die Sterberate dieser kleinen Vögel sehr hoch! Meistens sind es vor allem die Männchen, die die Überwinterung versuchen mit dem Vorteil, dadurch im Frühjahr die Ersten in den Brutrevieren zu sein. Der zeitliche Vorsprung gegenüber den Weggezogenen ist es wert. Eine Zeit, in der es gilt, die Vögel aus der Ferne zu beobachten und möglichst jede Störung zu vermeiden, denn die verlorene Energie und Kraft für eine Flucht könnte sich rächen.

Wenn die Temperaturen steigen und das Frühjahr sich ankündigt, kehren auch die Eisvögel in ihre Reviere zurück und die Paarbildung beginnt sofort. Eisvögel sind untereinander recht unverträglich und es geht teilweise richtig aggressiv zu. Mit lauten Pfiffen begleitete Flugjagden stehen auf der Tagesordnung. Jetzt kann man als Naturbeobachter die Vögel am ehesten entdecken, denn ihr Ruf ist unverkennbar.

Erst hören, dann sehen, lautet meine Devise. Die wenigen geeigneten Stellen wie vom Hochwasser angelegte Steilufer, Abbruchkanten an Gewässern, Prallhänge und Wurzelteller umgestürzter Bäume für die Brutröhren sind rar und darum wird erbittert gestritten.

Aus diesem Grund ist auch die Paarbildung die fast einzige Zeit im Jahr, in der man Eisvögel zu zweit antrifft. Hat sich ein Paar gefunden, werden geeignete Stellen zum Anlegen der Brutröhre im Revier ausfindig gemacht. Sehr intensiv werden die Uferzonen untersucht und immer wieder von beiden Geschlechtern in Augenschein genommen. Ist die Entscheidung gefallen, verpaaren sich die Eisvögel und es kommt zu sogenannten Balzfütterungen.

Mit der Übergabe eines Fisches an das Weibchen wird die Bindung zwischen beiden gestärkt. Immer wieder vor der Paarung und auch während des Anlegens der Brutröhre füttert das Männchen seine Auserwählte.
Gegraben wird abwechselnd; ist ein Vogel in der Röhre, wartet der andere ungeduldig davor. Und sobald die Röhre verlassen wird, fliegt der nächste hinein und baut weiter! Die Röhre wird innerhalb weniger Tage angelegt und kann bis zu 1,3 Meter lang sein!

Gebrütet wird abwechselnd, aber einen Großteil davon übernimmt das Weibchen. Das Männchen beobachtet in der freien Zeit von einer erhöhten Sitzwarte das Revier und vertreibt Artgenossen und andere Eindringlinge wie Wasseramseln, Rotkelchen und Wasserläufer.

Nach 18 bis 21 Tagen schlüpfen die Jungvögel und werden dann abwechselnd von den Altvögeln gefüttert. Gejagt wird meistens von erhöhten Sitzwarten oder aus dem Rüttelflug heraus. Schwärme mit kleinen Fischen sind ihr Ziel. Dabei kristallisieren sich immer wieder bevorzugte Ansitzwarten heraus, die man durch Beobachten und langes Studieren der Gewohnheiten des Eisvogels erkennen wird.

Das sind dann auch Ansitze, bei denen es sich lohnt, unter Einbeziehung der natürlichen Gegebenheiten wie Schilf oder herabhängenden, belaubten Ästen vor Ort ein Versteck zur Beobachtung zu errichten.

Dabei hat ein respektvoller Umgang mit und in der Natur oberste Priorität. Zum Beobachten ist ein Fernglas bestens geeignet und für die Naturfotografie bieten lange Brennweiten gute Voraussetzungen.

Nach dem Fangen eines Fisches wird die Beute gekonnt im Schnabel so herum gedreht, das der Fisch mit dem Kopf voran an die Jungen verfüttert werden kann. Nach jeder Fütterung wird das vom Erdreich beschmutzte Gefieder gründlich mit Wasser gereinigt und intensiv geputzt. Überhaupt spielt die Gefiederpflege bei den kleinen Fischjägern eine große Rolle und nimmt täglich insgesamt zwei bis drei Stunden ein. Dabei wird das Gefieder mit dem Fett aus der Bürzeldrüse eingerieben.

Bei drei bis vier Jungvögeln müssen die Alttiere so am Tag bis zu 100 Kleinfische fangen und verfüttern. Zusätzlich kommt es oft zu sogenannten Schachtelbruten: Gleichzeitig werden mehrere Bruten bebrütet und gefüttert. Dieser Dauerstress erklärt auch die relativ kurze Lebensdauer der kleinen „fliegenden Edelsteine“, die mit zwei bis drei Jahren angesetzt wird.

Die jungen Eisvögel verlassen nach etwa drei bis vier Wochen gemeinsam die Höhle und halten sich ganz in der Nähe auf. In den ersten Lebenstagen werden sie dort weiter von den Altvögeln mit Nahrung versorgt und nach dieser Zeit dann aber auch energisch aus dem Revier vertrieben.

Nun im Spätsommer müssen die Jungvögel für sich allein sorgen und bleiben auch noch einige Wochen zusammen. So entstehen zum Teil kindergartenartige Gewässerabschnitte, wo sich dann die Jungvögel aufhalten. Jetzt lernen sie jeden Tag dazu, insbesondere der Nahrungserwerb wird ausführlich geübt.

Dabei wird alles Mögliche mit dem Schnabel aus dem Wasser geholt, vom Steinchen bis hin zu Blättern. Solange, bis sich die Zielgenauigkeit für den Erfolg auf Fischfang einstellt. Zu dieser Zeit sind die Jungvögel wenig ängstlich und noch recht unbekümmert gegenüber Mensch und Tier.

Die Unterscheidung zwischen Freund und Feind entwickelt sich in den ersten Wochen. Daher werden in dieser Zeitspanne auch die meisten Eisvogel-Beobachtungen registriert. Einfach weil den jungen Eisvögeln noch die Scheu fehlt und weil sich natürlich die Population gerade teilweise verdreifacht. Auch eine sehr empfehlenswerte Zeit für intensive Beobachtungen.

Nachdem die Jungvögel nach einigen Wochen Selbstvertrauen gewonnen haben, versuchen sie im Spätherbst auch schon, eigene Reviere zu besetzen. Da um diese Zeit bereits einige Altvögel die Reviere verlassen haben, gelingt ihnen das auch.

Aber die Zeit läuft gegen sie und mit dem ersten Frost verschwinden auch sie in wärmere Regionen. Zurück bleiben nun nur wenige und erfahrenen Eisvögel und nehmen den Kampf gegen die Wintermonate wieder auf.

Auschlaggebend für mein Interesse an der Fotografie – im Besonderen die Hunde- und allgemein Tierfotografie – war ein Treffen mit einem Hundefotografen, der in der Hundeschule meiner Freundin ein Shooting angeboten hatte. Seine Bilder fand ich sehr beeindruckend aus meiner damaligen Sicht. Heute weiß ich, dass er auch nur mit Wasser gekocht hat, aber eine klasse Arbeit leistete. Sozusagen hat er mich damals „angefixt“ und ich bin bis heute nicht wieder von der Fotografie losgekommen.

Der Punkt war also: So fotografieren wollte ich auch können! Ich suchte schon lange ein Hobby, das ich mit meiner Arbeit als Grafiker verbinden konnte und fand den Bereich Tierfotografie von Anfang an sehr spannend.

Meine Startausrüstung war eine kleine Spiegelreflex-Kamera von Olympus, die lange unbenutzt in der Schublade meines Schreibtisches lag. Sie wurde herausgekramt und los ging es. Dachte ich jedenfalls. Meine ersten Versuche waren rein autodidaktisch: Learning by doing war die Devise. Ein ziemlich hartes Brot, aber auch eines, das nachhaltig war, denn Fehler, die ich einmal erkannt hatte, machte ich dann nicht mehr so häufig.

Unsere zwei bewegungsfreudigen Austrailian Shepherds mussten natürlich als erste Modelle herhalten und brachten mich schon bald an meine Grenzen. Und auch die meiner Ausrüstung. Nach kurzer Zeit stellte ich fest: Ein neues Objektiv muss her, mehr Brennweite war gefordert. Aber trotz des neuen Objektivs bewegte sich mein Equipment immer noch im Spielzeugbereich und zufrieden war ich nie mit meinen Bildern. Heute weiß ich natürlich: Ich habe meine kleine Kamera bis zum Geht-nicht-mehr ausgereizt und am Ende gab sie dann auch den Geist auf.

Einen langen dunklen Winter war ich mit ihr und den Hunden durch die Wälder und Wiesen gezogen und habe probiert und probiert, so langsam erschlossen sich mir die Zusammenhänge. Aber ständig hatte ich das Gefühl, dass das alles noch nichts ist, was ich da produzierte. Auch dann, wenn mein Umfeld mir lobend auf die Schulter klopfte und meine Bilder gut fand. Ja, ich habe liebe Mitmenschen, aber sie sollten mehr an ihrer Ehrlichkeit arbeiten.

Parallel zu meinen Übungen meldete ich mich bei einer großen Fotocommunity an und betrachtete neidvoll die Bilder der „Cracks“ in der Szene. Blickwinkel und Bildaufteilung waren mir zwar aus meinen Job bekannt, aber Belichtungszeiten und Blende – herrje, was es alles zu beachten gab.

Tierfotografie, dazu noch mit beweglichen, schnellen Motiven, setzt natürlich auch ein gewisses Maß an Ausrüstung und Technik voraus. Das wurde mir schnell klar. In den Foren holte ich mir Tipps, stellte Bilder ein und bekam Kritik – teilweise harsche Kritik – aber jede Kritik brachte mich weiter als zehn nette Kommentare. Der Ehrgeiz hatte mich schon gepackt und bis heute noch nicht wieder losgelassen. Viele dieser „Cracks“ sind heute meine Freunde. Ich bedanke mich hier ganz einfach mal für Eure Geduld, Eure Nerven und dass Ihr mir nie das Gefühl gegeben habt, ich sollte mich doch einem anderen Hobby zuwenden.

Gegenwart

Das Gefühl, das geht alles noch besser, habe ich ständig, aber ich weiß natürlich mittlerweile, dass immer die äußeren Bedingungen auch das Maß der Umsetzbarkeit meiner Ideen begrenzen.

Hunde- und Tierfotografie im Allgemeinen wird zwar oft belächelt unter dem Motto: „Was ist denn schon groß dabei, einen rennenden Hund oder ein anderes Tier in Bewegung abzulichten?“ Mein Tipp: Einfach mal ausprobieren. Die Anforderungen sind schon enorm: Ständig sich verändernder Lichteinfall, weil die Tiere ja nicht stillhalten und oft mit hoher Geschwindigkeit durch das Gelände laufen, das richtige Timing, dann die richtige Bewegungsphase des Tieres zu erwischen und viele andere Dinge sind zu beachten. Oft muss es blitzschnell gehen, sonst ist die Chance verpasst.

Entsprechendes Equipment sollte vorhanden sein, sonst verliert man bald den Spaß an der Tierfotografie. Nach wie vor gilt aber auch hier: Nicht die Kamera macht das Bild, sondern der Mann beziehungsweise die Frau dahinter. Ich kenne Fotografen, die mit einer alten 40D bessere Bilder machen als manch andere hochgerüstete Kollegen.

Ich selbst habe eine Canon 50D und eine 60D, dazu das 70-200 mm f/2.8 L als Arbeitsausrüstung sowie verschiedene andere Objektive, wenn ich mich mal in anderen Bereichen ausprobieren möchte. Klar wünsche ich mir auch mal so ein Hightech-Mark-Gerät, aber ich finde mich mit meiner Ausrüstung für meinen Bedarf sehr gut aufgestellt.

Hundefotografie – mein Anspruch

Am Anfang habe ich mich schon daran orientiert, was andere gemacht haben. Heutzutage gibt es Dinge, die ich einfach nicht mehr mache. Tier-Studiofotografie hat mich eigentlich nie interessiert. Bei meiner Arbeiten kommt es mir darauf an, die Tiere in möglichst natürlichen Umgebungen in normalen Bewegungsabläufen abzulichten. Eine Ausnahme davon ist der Agility-Hundesport, weil hier die Anforderungen ganz andere sind.

Am schönsten ist es natürlich, die Hunde im freiem Spiel abzulichten. Klar kann man einen Hund auch animieren, ein Spielzeug oder ein paar Leckerlis sind dazu hilfreich, aber jeder Jeck ist anders, sage ich immer. Jeder Tag ist anders und auch Hunde haben lebhafte und weniger lebhafte Tage. Aber das finde ich nicht schlimm.

Für mich sind die Bilder Momentaufnahmen aus dem Leben, die Kunden sollen ihre Hunde so erkennen, wie sie auch im täglichen Leben sind. Das sind für mich die schönsten Erinnerungen. Jeglichen Zwang gegenüber den Hunden lehne ich bei meinen Shootings ab. Nur, weil ein Kunde das „Actionkracher“-Bild haben will, wird kein Hund gegängelt oder gemaßregelt, da habe ich meine Kamera schneller eingepackt als man denkt.

Wo stehe ich heute?

Unsere Paula ist bestimmt einer der meistgeklickten Hunde der Welt, irgendwann habe ich aufgehört zu zählen, seit Jahren muss sie als Modell herhalten – allerdings ist sie auch ein Traummodell, da sie immer in Bewegung ist. Früher war ich in vielen Fotocommunitys vertreten und konnte dort meine ersten „Erfolge“ feiern. Heute bin ich nur noch bei 500px. Dort finde ich die Vielfalt und das hohe Niveau in allen Sparten gut.

Kann man mit der Tierfotografie viel Geld verdienen? Ich nicht, aber da ich es nicht hauptberuflich mache, sondern in der Hauptsache des Spaßes wegen, habe ich da sehr viele ,Freiheiten welche Sachen ich machen möchte. Und sollte mich irgendwann einmal ein Futtermittelhersteller fragen, ob ich Bilder für ihn machen möchte – da müsste ich schon hinter dem Produkt stehen, was ich mir aber nicht wirklich vorstellen kann. Ich denke, die Vermarktung meiner Bilder ist mehr in den Bereichen Buch, Magazin und Zeitschriften vorstellbar. Aber solange ich mit dem Fotografieren meine Ausrüstung finanzieren kann, ist das ja auch schon mal etwas.

Wo ist meine Zukunft in der Fotografie?

Ich schaue im Moment über viele Zäune, viele Sparten der Fotografie interessieren mich sehr. Vielleicht kann man mich dort auch bald finden, aber die Liebe bleibt bestimmt bei den Hunden und dem Spaß, den wir bei den Aufnahmen haben!

PS: Ach ja, gebissen wurde ich noch nie.

Warum bewegt sich eine Ansammlung von Individuen in die eine oder andere Richtung? Wer oder was ändert das Gleichgewicht? Wie entsteht Zusammenhalt ohne Hierarchie? Wie formen sich neue Gruppen aus einer bestehenden? Warum formen sie sich und weshalb zerstreuen sie sich wieder?

Das Fotobuch „Swarm“ zeigt Bilder von Vogelschwärmen, die der Fotograf Lukas Felzmann auf einer Autoreise von San Francisco in den mittleren Westen beobachtet und mit der Kamera festgehalten hat.

Das Schöne an diesem Werk ist: Man muss nicht tiefgründig philosophisch bewandert sein, um einen Teil für sich daraus zu gewinnen. Nein, es vermag auch den darin Blätternden auf einer wesentlich einfacheren Ebene anzusprechen – der grafisch-strukturellen Ebene.

Die Bilder spielen mit dem Rhythmus von Nah und Fern – mal sieht man die schwarzen Vögel miniaturisiert vor einem weißen Himmel segeln, mal steckt man praktisch tief im Kern des Getümmels.

Mal spielen die Bilder mit einer gewissen Maßstabslosigkeit, insbesondere, wenn die kleinen schwarzen Flugkörper den Himmel versommersprossen und selbst im einzelnen an Detail verlieren. Genau dann aber beginnen sich in der Masse abstrakte Figuren abzuzeichnen, die Felzmanns Schwarmgebilde so eindrucksvoll machen.

Durch ihre geschickte Abfolge erfahren die auf den ersten Blick vielleicht inhaltsarmen Bilder eine kraftvolle Verdichtung – einen lebhaften Wechsel aus Gleichmäßigkeit und scheinbarem Chaos.

Mal tauchen in ihnen Elemente der Verhältnismäßigkeit auf – seien es Bäume, Strommasten oder andere Hinweise auf menschliche Zivilisation – dann verwaschen die Größenverhältnisse wieder gen Horizont, um sich schließlich abstrakt ins Weiß zu verlieren.

Ob der Fotograf selbst über seine Beobachtung schreibt, Peter Pfrunder – Direktor der Fotostiftung Schweiz in Winterthur – sich fragt, ob die Natur eigentlich spielt, der Verhaltensforscher Gordon H. Orians unter wissenschaftlichen Aspekten das Schwarmverhalten von Tieren beleuchtet, der amerikanische Dichter Wallace Stevens mit „Thirteen ways of looking at a blackbird“ ein lyrisches i-Tüpfelchen setzt oder die Biologin Deborah M. Gordon über Kontrolle ohne Hierarchie nachsinnt, alle diese Texte vervollkommnen das Buch und ergänzen Felzmanns Bilder. So entsteht ein Werk, das Wissenschaft und Kunst auf ästhetische Weise vereint.

Swarm* ist ein griffiger Zweieinhalbpfünder, der versteht, das grafikhungrige Auge zu entzücken und ist ein Muss für alle, die gern die Ästhetik der Natur genießen. Der gebundene Band ist bei Lars Müller Publishers auf Englisch erschienen, hat 240 Seiten und kostet neu 36€.

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Dort fielen mir recht schnell einige Schwarzweiß-Fotos von Wolf Ademeit auf. Durch die Umsetzung in schwarzweiß und die größtenteils freigestellten Tiere heben sich seine Bilder deutlich von denen anderen Tierfotografen ab. Und da ich gern mehr erfahren wollte, habe ich Wolf kurzerhand zu einem Interview eingeladen.

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Hallo Wolf, magst Du Dich kurz vorstellen?

Ich fotografiere seit etwa 40 Jahren, meist in schwarzweiß. Ich habe fotografisch eigentlich keine besonderen Vorlieben. Mich interessiert alles, was mit Linien und Formen zu tun hat.

Darf ich fragen, wie alt Du bist und wo Du lebst?

Ich bin jetzt 57 Jahre alt und wohne in Moers.

Wie bist Du zum Fotografieren gekommen? Machst Du das beruflich oder “nur” als Hobby?

Während meiner Lehrzeit als Lithograph habe ich die ersten Kontakte zu professionellen Fotografen bekommen und seitdem gehört es zu meinem Leben. Ich bin seit 30 Jahren selbstständig, habe eine Werbeagentur und auch ein Fotostudio. Aber ich fotografiere mehr aus Leidenschaft.

Das klingt interessant. Oft ist es ja auch so, dass man sich seine Leidenschaft ein wenig kaputt machen kann, wenn sie zur Profession wird.

Ich würde gern hauptsächlich über Deine Tierfotografie in schwarzweiß reden. Wieso fast ausschließlich schwarzweiß? Ich frage, weil mir die meisten Tierfotos zu bunt sind. Durch das Schwarzweiße bekommt das Ganze einen künstlerischen Abstand, der mir sehr gut gefällt.

Schwarzweiß weil es mir einfach gefällt. Das Ziel war es auch, Bilder zu machen, die sich vom Mainstream abheben und mehr in den Kunstbereich als in die Tierdokumentation gehen. Wichtig ist mir, die Tiere möglichst so darzustellen, wie sie als Art oder Individuum sind.

Hat sich durch die Tierfotografie Dein Verhältnis zu Tieren verändert?

Nein. Ich bin kein Zoologe oder besonderer Kenner der Tierwelt, aber viele Tiere haben eine ganz besondere Aura und natürliche Schönheit, die man wunderbar fotografieren kann. Alle meine Tierbilder sind im Zoo aufgenommen und ich habe da auch keine besonderen Zutritte oder Rechte.

Damit nimmst Du schon meine nächste Frage vorweg. Hat es einen besonderen Grund, dass Du im Zoo fotografierst, abgesehen davon, dass einem Elefanten nicht so häufig in der Umgebung von Moers vor die Linse laufen?

Das ist zunächst einmal der Zeitfaktor. Hier im Ruhrgebiet gibt es eine ganze Menge Tierparks. Warum also erst einmal aufwändig nach Afrika reisen, wenn man den Elefanten auch hier fotografieren kann? In Afrika würde ich einen Elefanten immer als Bestandteil der Landschaft fotografieren – hier fotografiere ich nur das Tier, die Umgebung interessiert mich da nicht.

Die ist ja auch nicht ganz so schön wie die in Afrika. Es soll ja Leute geben, die Tierfotografie im Zoo etwas belächeln. Mir kommt es da mehr auf das Ergebnis an. Wo das Foto entstanden ist, ist mir eigentlich egal. Hast Du eine Meinung zu Zoos im Allgemeinen – also, dass die Tiere da hinter Gittern leben und zur Tierfotografie im Zoo?

Das ist eine schwierige Frage. Natürlich finde ich es toll, wenn Tiere in Freiheit und in ihrer natürlichen Umgebung leben. Andererseits wären viele Arten bereits nicht mehr in der Natur zu finden, wenn sie nicht in den Zoos gehalten würden.

Da die Tiere aber nun mal im Zoo sind, kann man sie auch fotografieren, solange man das mit der entsprechenden Wertschätzung dem Tier gegenüber tut. Ich habe bereits einige Bilder veröffentlicht, die nicht so tolle Zustände zeigen, aber das hat gar nichts mit den anderen Bildern zu tun. Das eine ist Fotografie, das andere mehr Reportage.

Dann wollen wir mal ein bisschen die technische Seite beleuchten. Welche Ausrüstung benutzt Du meistens und womit beziehungsweise wie bearbeitest Du die Bilder hinterher?

Also, ich benutze eine Kamera, welche ist eigentlich völlig egal (in meinem Fall eine Sony) und ein Objektiv (für die Zoofotografie fast ausschließlich ein Sigma 50-500mm), aber ich bin kein Markenfanatiker und würde sofort auch mit anderen System arbeiten, wenn es Vorteile bringt. Für die Verarbeitung nutze ich Lightroom und auch Photoshop.

Die Verarbeitung (ich würde es lieber Entwicklung nennen) gehört für mich einfach mit zur Fotografie. Die Bilder der Kamera sind für mich nach wie vor nur Negative, die noch entwickelt werden müssen. Ich mache den größten Teil der Entwicklung in Lightroom und nur sehr wenig in Photoshop.

Schön, da sind wir uns sehr ähnlich. Was Sony angeht und auch die Ansicht, dass die Kamera nach wie vor “Negative” liefert. Abgesehen davon, ist mir die Technik auch relativ egal. Hast du Tierfotografen zum Vorbild oder gibt es welche, deren Arbeit du besonders schätzt? Mir würde da spontan Nick Brandt einfallen.

Ja, Nick Brandt ist ein ganz hervorragender Fotograf, aber er macht etwas völlig Anderes, da er die Tiere immer in ihrer natürlichen Umgebung fotografiert. Einer der wenigen Fotografen, die Afrika nicht durch ein 800mm-Tele sehen. Das ist manchmal mehr Landschafts- als Tierfotografie auf höchstem Level. Ich habe speziell aber keine anderen Fotografen als Vorbild. Meist sind es einzelne Bilder, die mir gefallen und dann nicht nur aus der Tierfotografie.

Hast Du vielleicht zum Abschluss noch ein paar Tipps, falls der geneigte Leser auch interessiert an der Tierfotografie ist?

So spontan fällt mir da nichts ein. Grundsätzlich sehe ich täglich sehr viele wirklich fantastische Bilder. Manchmal sind sie leider nicht vom Fotografen entwickelt worden, was sehr schade ist. Deshalb kann ich nur allgemein dazu raten, sich die eigenen Bilder noch mal genau anzusehen – da findet man mit Sicherheit Material, das eine Entwicklung wert ist.

Wie meinst Du das, dass die Bilder nicht vom Fotografen entwickelt worden sind?

Naja, da ist ein Foto gemacht worden und für den Fotografen war das Bild mit dem Druck auf den Auslöser erledigt. Danach wird es nur noch hochgeladen und das war es dann. Bei vielen dieser Bilder ist der Ausschnitt nicht gewählt und Farbe und Kontrast sind nicht optimiert. Die gesamte Bildaussage ist dadurch stark reduziert und das ist einfach schade.

Ja, das kenne ich. Auf der anderen Seite gibt es aber auch genau das Gegenteil; dass Fotos manchmal auch zu stark bearbeitet werden.

Vielen Dank für Deine Zeit, Wolf! Viel Spaß noch mit der Kamera und alles Gute.

Ich persönlich brauche den Titel “Straßenfotograf” nicht, weil ich Bezeichnungen wie diese viel zu eng finde. Jedoch umreißt er (mehr schlecht als recht), was ich gerade jeden Tag tue: Ich mache Bilder auf der Straße. Was interessant sein könnte, wird aufgenommen. Punkt.

Und so hatte ich heute Morgen das Glück, diesen Raben beim Abflug zu erwischen. Ich war schon am Ende meines halbstündigen Spaziergangs angekommen, als mir der große schwarze Vogel auf der Mauer begegnete. Ich pirschte mich langsam heran und er fing netterweise ein kleines Katz-und-Maus-Spiel mit mir an.

So lief ich einmal im Kreis der schwarzen Schönheit hinterher und versuchte, ihn halbwegs gut zu treffen. Bei einer Blende von 5,6 traute ich mir zu, die interessanten Details scharf zu bekommen – ganz offen war ein no-go, denn so zielsicher bin ich mit meinem 50mm Immerdrauf dann doch nicht.

Entstanden ist eine ganze Reihe minderwertiger Aufnahmen – doch als ich mich gerade eben in Lightroom so durchzappte und meinen Fotos Nullen und Einsen verpasste, fiel mir auf, dass der Rabe seinen Schatten auf die Wand geworfen hatte. Glückstreffer. Nein, beim Fotografieren war mir das gar nicht bewusst und umso größer war die Freude im Nachhinein.

Das ist es, was die Fotografie für mich so reizvoll macht: Mit dem Unberechenbaren konfrontiert sein, mich jeden Tag auf ein neues, kleines Abenteuer mit der Kamera einlassen, nichts planen und am Ende: Abdrücken. Klack!

Für einen Außenstehenden mag das völlig trivial und langweilig wirken, für mich aber ist so jeder Tag gefüllt mit kleinen Überraschungen. Und diese einzufangen ist Ausdruck meiner Lebensfreude, die ich Euch heute mit auf den Weg geben möchte.

In diesem Sinne: Gut’ Licht!

Achso, halt, betitelt habe ich das Stück absichtlich mit dieser eher theatralischen Fassung, denn es war der erste Satz, der mir dazu einfiel. Einwenig bezieht sich das auch auf das Katz-und-Maus-Spiel, auf das ich mich eingelassen habe.