Auch Hochzeitsfotografen heiraten mal. Jedenfalls einige und so auch ich. Unwillkürlich schoss mir die Frage durch den Kopf, ob ich meine eigene Hochzeit wohl selbst fotografieren könnte. Zugegebenermaßen eine ziemlich dumme Idee, wenn man länger als zwei Sekunden darüber nachdenkt.

Und so verwarf ich den Gedanken, einen fotografischen Beitrag zu meiner Hochzeit zu leisten, bis Julia eines Morgens klagte, wie schade es doch sei, dass sie ihr schönes Hochzeitskleid nur einmal in ihrem Leben tragen könne.

Das ist sicherlich ein Gedanke, den sie mit jenen Brautpaaren teilt, die sich für ein After-Wedding-Shooting entscheiden – also nach der Hochzeit noch einmal in Kleid und Anzug schlüpfen, um in aller Ruhe an einem besonderen Ort außergewöhnliche Bilder entstehen zu lassen.

Julia entschied sich für Hamburg und ich nutzte die Chance, mich hinter die Kamera zu stehlen – so verwandelte sich das klassische Paarshooting in ein reines Brautshooting.

Unser erstes Bild entstand kurz nach dem Styling im 25hours Hotel, in dem wir die Nacht zuvor verbracht hatten. Ein Fadenvorhang diente uns hier als Requisite und half, ein sehr weiches Licht entstehen zu lassen. Dazu gesellte sich eine extrem geringe Tiefenschärfe durch das Objektiv mit f/1.4 85mm, das ich für diese Aufnahme nutzet. Dadurch wird der Blick des Betrachters unweigerlich auf die extravaganten Wimpern gelenkt, die Julia sich für dieses Shooting ausgesucht hatte.

Was dieses von Ruhe geprägte Bild jedoch nicht verrät, sind die Wassermassen, die während der Aufnahmen am Fenster vorbeirauschten und die Windböen, die unerbittlich dagegen donnerten. Und so fiel unser Plan, die wunderschöne Hamburger Speicherstadt und den alten Hafen als Fotokulisse für unser Brautshooting zu nutzen, mehr als nur sprichwörtlich ins Wasser.

Doch wir hatten den weiten Weg nach Hamburg nicht ohne einen Plan B auf uns genommen: Eine Indoor-Location, in der wir uns für die kommende Nacht einquartiert hatten, das Design-Hotel „Gastwerk“. Das liebevoll restaurierte und sehr stylish eingerichtete Backsteingebäude kannten wir schon von früheren Hamburgreisen, wenn auch nur vom Cocktailsschlürfen.

Im Hotel besorgten wir uns an der Rezeption zunächst die Genehmigung zum Fotografieren – ein wichtiger Punkt, den man nicht auslassen sollte! Da unser Zimmer noch nicht fertig war, schauten wir uns erst einmal in aller Ruhe um.

Mein besonderes Augenmerk galt dem vorhandenen Licht, da ich auf den Einsatz von Blitzgeräten jeglicher Art verzichten wollte – zum einen, um die anderen Hotelgäste nicht unnötig zu stören, um nicht übermäßig Aufmerksamkeit auf uns zu ziehen, zum anderen hatte ich einfach keine Lust, Unmengen an Ausrüstung durch das Hotel zu schleppen. Es war schließlich unser freies Wochenende und sollte nicht in Arbeit ausarten.

Als Julia am späten Nachmittag dann endlich im Kleid steckte, starteten wir unser Shooting im Eingangsbereich des Hotels. In meiner Tasche lediglich ein 2,8/24-70 und ein 1,4/85 und an der Kamera ein 2,8/70-200. Neben der Tür stand eine rote Ledercouch, beleuchtet von einer überdimensionalen Stehlampe und ein klein wenig restlichem Tageslicht, das sich durch die dicke Wolkendecke und zwei schmale Fenster ins Innere des Hotels kämpfte.

Der Bildausschnitt stand für mich sehr schnell fest: Fenster und Lampe sollten im Bild zu sehen sein, da ich die Quellen des Mischlichtes einbinden wollte. Variiert haben wir dann lediglich Julias Pose, die Position der Stehlampe und ihre Lichtintensität. Zum Glück war das Ding dimmbar, ansonsten wäre die Beleuchtung doch recht unausgewogen geworden.

Im Großen und Ganzen ähnelte die Szene einer einfachen „Studiobeleuchtung“ mit einer großen Softbox auf der linken Seite, ein wenig Aufhelllicht aus dem Eingangsbereich und einem mobilen Spot, den man zum Beispiel als Haarlicht einsetzten kann. Wir spielten verschiedene Varianten durch, wobei mir die hier gezeigte am besten gefällt. Tageslicht und Licht der Stehlampe zu einem großen Hauptlicht kombiniert. Den Winkel der Lampe hatte ich dabei so gewählt, dass ein deutlicher Farbgradient auf dem Kleid, aber nicht auf Julias Oberkörper entstand.

Auch im nächsten Bild haben wir vorhandene, aber ganz unterschiedliche Lichtquellen einbezogen. Es entstand recht spontan auf dem Weg zum Aufzug, als mir das Zusammenspiel aus blauem Abendlicht, dem grünem Neonlicht des Aufzuges und der recht gelben Deckenbeleuchtung auffiel, unter der wir standen. Julia brauchte nur fix ihren Kopf in den Nacken zu strecken, damit ihr Gesicht gleichförmig beleuchtet war und dann war das Bild auch schon im Kasten.

Die Bilder danach im Aufzug waren dagegen in keiner Weise spontan. Die hochglanzpolierten Wände waren mir schon beim ersten Streifzug durchs Hotel aufgefallen und schrien geradezu danach, als Kulisse dienen zu dürfen. Einzig das Licht war alles andere als ideal. Die Neonröhren warfen ein intensiv grünes Licht recht gleichförmig von der Decke in den kleinen Raum, in dem es vielfach an den Wänden reflektiert wurde, was Julia in ein sehr kontrast- und spektralarmes Licht tauchte.

Zum Zeitpunkt der Aufnahme war ich überzeugt, dass sich die Bilder lediglich mit einer Konvertierung in schwarzweiß „retten“ lassen. Ein paar Klicks in Lightroom brachten dann aber doch unter all dem Grün einige Hauttöne zum Vorschein. Also investierte ich noch etwas Zeit in Photoshop und schließlich waren auch die Kontraste, zumindest vom ersten Bild, auf einem Niveau, das mir zusagte.

Zweifellos hätten die Bilder im Fahrstuhl vom Einsatz zusätzlicher Lichtquellen profitiert, denn die Bildqualität hat durch die intensive Nachbearbeitung schon ein wenig gelitten.

Einfachere Lichtverhältnisse und eine wunderschöne Kulisse fanden wir dann in der kleinen Bibliothek mit ihrer dunkelbraunen Couch, der olivgrünen Wand, dem gut gefüllten Bücherregal und den beiden messingfarbenen Stehlampen. Letztere dienten uns mehr oder weniger als einzige Lichtquellen in den beiden folgenden Bildern.

Links oben im ersten Bild ist das Hauptlicht zu sehen, in das Julia direkt hineinblickte. Bei einer 40-Watt-Glühbirne ist das aus der Entfernung durchaus für ein paar Sekunden machbar, ohne die Augen zusammenzukneifen, mit einer 200-Watt-Studioleuchte sollte man das aber besser nicht ausprobieren. Die andere Lampe stand weiter rechts, beleuchtete den Hintergrund und diente zusätzlich als Aufhelllicht.

Mein Lieblingsbild des Abends entstand ein paar Sekunden später unter den gleichen Lichtbedingungen, aber durch das Fenster der Bibliothek fotografiert. Die Reflexionen der Lampen des Nebenraums fügen sich hier meines Erachtens sehr harmonisch ins Gesamtbild ein und füllen es zusätzlich mit Wärme.

Eine ganz andere Lichtstimmung, kühl und nüchtern, herrschte direkt vor unserem Hotelzimmer im Treppenhaus. Und so legten wir noch einen letzten Fotostopp ein, bevor wir in unserer Suite verschwanden.

Alle folgenden Bilder entstanden dann im Zimmer, wo neben der Raumbeleuchtung noch ein bis zwei Striplights zum Einsatz kamen, die lediglich mit Aufsteckblitzen bestückt waren. Außerhalb des Studios arbeite ich lieber mit kleinen batteriebetriebenen Blitzen. Sie sind leicht und aufgrund des fehlenden Stromkabels sehr mobil einsetzbar. In den beiden folgenden Bildern zum Beispiel steckt eines der Striplights in der Fensternische und beleuchtet dabei Julias schmale Gesichtshälfte und einen Großteil des Kleides.

Ein weiterer Vorteil von Aufsteckblitzen ist, dass sich ihre Intensität gut von der Kamera aus regeln lässt, sei es mit zusätzlichem Funksystem wie dem von Pocketwizard oder auch via CLS, wie es bei Nikon heißt.

Wichtig beim Umgang mit Blitzen, insbesondere in Innenräumen, ist für mich, dass man nicht sofort merkt, dass sie zur Ausleuchtung eingesetzt wurden. Also muss ein Farbangleich an die Raumbeleuchtung her. Bei der gegebenen Lichtsituation habe ich zwei Orange-Folien pro Blitz verwendet. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass man ruhig etwas überkompensieren kann. Ein Blitz mit etwas zu warmemem Licht fällt weniger auf als einer mit noch recht kaltem Licht – insbesondere, wenn Teile der Raumbeleuchtung im Bild zu sehen sind.

Bei den letzten drei Aufnahmen galt es noch einmal, unseren zweiten Hauptakteur, das Kleid, ins rechte Licht zu rücken. Dabei kann Streiflicht oder zumindest eine nicht allzu weiche Ausleuchtung von der Seite recht hilfreich sein, um die Struktur des Kleides, das Schimmern der Pailletten und das Glitzern der Steinchen voll zur Geltung zu bringen.

Bei den nächsten zwei Bildern habe ich zusätzlichen Glanz in den fließenden Stoff gebracht, indem ich sie in schwarzweiß konvertiert und anschließend die lokalen Kontraste verstärkt habe. Mir geht’s da wie sicherlich den meisten: Bei Schwarzweiß-Bildern toleriere ich stark erhöhte Mikrokontraste sehr viel eher als bei ihren farbigen Varianten. Wie weit man dabei geht, ist natürlich reine Geschmackssache.

Das Licht mit Hilfe von Blitzen gezielt setzen zu können, ist immer ein großer Vorteil. Die Bilder in der Suite profitieren aber hauptsächlich davon, dass wir hier viel intimer arbeiten konnten als vorher in der Lobby, wo Julia mit ihrem extravaganten Outfit einige Aufmerksamkeit auf sich zog.

Und so konnten wir in aller Ruhe bei unserer Lieblingsmusik und einem Gläschen Wein den Fotoabend ausklingen lassen.

Der alte Standard der Hochzeitsfotografie hat sich in die Köpfe der Menschen gebrannt wie kaum etwas Anderes in der Fotografie. Darum werde ich im ersten Moment auch oftmals belächelt, wenn ich erzähle, dass ich mich auf Hochzeitsreportagen spezialisiert habe.

Es zwingen sich automatisch die beliebigen und austauschbaren Fotografien auf – unter, neben oder vor dem Baum oder auf der Wiese vor dem Standesamt, vor der Kirche. Mit tief eingefrorenem Lächeln, künstlich – unnatürlich. So kann man die Hochzeitsfotografie durch ihre Geschichte wohl als das Stiefkind der Fotografie bezeichnen.

Nur wenige Fotografen machen sie offenbar wirklich gerne, da kein Paar diesen Tag wiederholen wird und alles an diesem Tag perfekt sein muss. Der Druck auf den Fotografen scheint enorm, wenn man überlegt, dass natürlich auch die Bilder perfekt sein müssen, an einem scheinbar perfekten Tag.

Die Bilder sind es dennoch oftmals nicht, weil man aufgrund dessen gerne auf Sicherheit geht. Gestellt, gegrinst, gekünstelt und möglichst alles in ganz scharf. Gerne nachträglich mit einer Vignette versehen, die den Hintergrund im Einheitsschlamm verschwinden lässt, um das strahlende Paar hervorzuheben.

Das ist jedoch schon seit geraumer Zeit gar nicht mehr so. Nur wer weiß das? Wer befasst sich im Speziellen mit Hochzeitsfotografie, der sich allgemein für Fotografie interessiert und nicht zufällig im Kalender für das nächste Jahr seinen eigenen Hochzeitstermin stehen hat?

Kaum jemand. Ausnahmen gibt es aber immer und das schafft auch den Raum, den Erfolg der Kunst in diesem Bereich überhaupt erst möglich zu machen. Und die Zeit. Zeiten ändern sich. Damit auch der Anspruch an diese Fotografie. Bei den Paaren und bei den Kollegen.

Es wird gesellschaftsfähig und lukrativ, als künstlerischer Fotograf seinen Horizont auch in diese Richtung zu erweitern oder sich gar darauf zu spezialisieren. Aber es muss einem auch unbedingt liegen, denn ohne die Leidenschaft für diese Feste entstehen auch leidenschaftslose Bilder.

Aber wo ist das nicht so, auch berufsübergreifend gesehen? Sobald die Liebe zu seinem Job fehlt, wird es zu einem bloßen Abreißen der Tätigkeit, nur um davon leben zu können.

Ich liebe meinen Job und lasse meine Kunden Teil davon werden, lerne sie bereits im Vorfeld intensiv kennen und gehe anfangs immer erst davon aus, dass man sich vor einer Kamera eher unwohl fühlt.

Die Basis, um offene und individuelle Bilder machen zu können, liegt im Vertrauen und darin, dass man seine Scheu vor mir und meiner Kamera verloren haben muss. Wer einen Profifotografen bucht, hat nicht automatisch auch Spaß daran, sich fotografieren zu lassen.

Ich möchte behaupten, dass wir alle wissen, was ich meine, wenn sich die Natürlichkeit in unentspanntes Posieren ändert, sobald im Bewusstsein das Gefühl auftaucht, dass man in diesem Moment fotografiert wird.

Man möchte doch schön aussehen und schon ist genau das dahin. Dann lasse ich die Technik vom Auge sinken, lächle, schüttele leicht den Kopf, drehe mich auf dem Absatz rum und komme später wieder – möglichst unbemerkt.

Weiter gehöre ich zu den Fotografen, die sich auch selbst vor der Kamera wohlfühlen. Was ich von meinen Kunden verlange, würde ich auch selbst tun. Wenn sich meine Kunden vor der Kamera entspannen sollen, dann muss ich das vor einem fremden Objektiv auch können. Wenn ich ungewöhnliche Dinge vorschlage, dann muss ich auch selbst bereit sein, diese zu tun.

Die Persönlichkeit zwischen meinen Kunden und mir geht darüber hinaus, einfach nur zu erfahren, wie, wann und wo man sich kennen gelernt hat und wie der Tag geplant ist. Bei manchen Paaren weiß ich das sogar bis heute nicht, weil es für meine Arbeit nicht immer relevant ist. Aber die Persönlichkeiten sind es.

Ich erfahre, wer sie sind und sie erfahren, wer ich bin. Meine eigene Geschichte ist äußerst ungewöhnlich und meine offene Art, damit umzugehen hilft, das Vertrauen zu schaffen, das notwendig ist – darüber in diesem Artikel zu schreiben würde jedoch den Rahmen sprengen. Dadurch entstehen manchmal sogar sehr enge Bekanntschaften, die über den Hochzeitstermin hinaus gehen.

Ich gebe viel Persönliches preis, was man nicht erwartet, was aber mit der Grund ist, warum ich heute fotografiere. Hochzeiten und vor allem die Vorbereitungen sind sehr intim – wenn ich Teil der Gesellschaft werden will, um viel Nähe in die Bilder zu bekommen, dann ist intime Persönlichkeit sehr wichtig. Auf beiden Seiten.

Ist ein Paar beim Kennenlernen jedoch nicht bereit, sich zu öffnen, mag schwarzweiße Fotografie nicht und verlangt stattdessen von mir Sepiafotos, dann sage ich ab, weil ich die falsche Fotografin für diesen Auftrag bin. Ansonsten ist es für mich jedes Mal eine neue Herausforderung und ein Überraschungsei.

Am Anfang des Tages weiß ich noch nicht, was ich am Ende mit nach Hause nehmen werde und am Ende des Tages weiß ich noch nicht, welchen Schliff ich den Bildern verpasse. Aber den Geschmack der Schokolade kenne und liebe ich. Jede Reportage ist anders, jedes Ergebnis individuell. Die Menschen sind nicht austauschbar.

Was fotografisch an diesem Tag alles möglich sein kann, liegt bei den Paaren, den Ideen des Fotografen und bei der Chemie, die stimmt. Je ausgefallener, desto besser. Die wenigsten glauben mir, dass sich die Bräute auch während der Hochzeit mit ihrem Kleid ins Wasser stellen und dass die Bilder nicht im Nachhinein als „Trash the dress“ entstanden sind.

Verrückt? Vielleicht, aber wenn man offen dafür ist, dann wird der Tag wirklich absolut unvergesslich – auch, wenn die Braut und die Fotografin nach Seetang stinken, weil die Ostsee voll davon und voll Quallen war… man besorgt sich ein zweites Kleid und hat einen zweiten Anzug parat, um im Pool der gemieteten Villa Unterwasseraufnahmen zu machen.

Im Garten steht aber auch ein Trampolin und das Hauptkleid wird beim Springen auf selbigem zerrissen. Dann geht es eben mit dem Kleid in den Pool und das zweite Kleid, viel Gelassenheit und Spaß bestimmen den Abend.

Mein Assistent drückt im Mini Cabrio ordentlich auf’s Gas, um am großen Stern mehrfach rasant um die Siegessäule zu fahren, das jauchzende und knutschende Brautpaar auf der Rückbank. Der segelnde Bräutigam, der sich im Anzug auf seine Nussschale auf die Ostsee begibt und mich, im Neoprenanzug, mitnimmt.

Die Passanten, die an der Seite stehen bleiben, weil sie glauben, mein Bild zu stören und nicht wissen, dass genau sie es sind, die ich im Bild haben will… Die Paare wissen das und nicht selten sind sie es, die die Leute zum Weiterlaufen bewegen.

Oder die Braut, die mir mit strahlendem Gesicht den Vorschlag macht, mit mir die Klamotten zu tauschen und ich als Braut verkleidet mit einer kopflosen Bräutigamfigur ein Selbstauslöserfoto mache.

Das sind Geschichten und die Bilder dazu, die man immer wieder gerne hervorholt. Die Paare nehmen sich selbst den Raum für sich – es ist deren Hochzeit. Also macht selbst, was ihr wollt. Je verrückter und entspannter, desto freier und glücklicher.

Mein persönlicher Anspruch an meine Arbeit ist ähnlich hoch wie die Wichtigkeit der Hochzeit für das Paar und Tränen bei der Übergabe der Bilder sind das wertvollste Trinkgeld, das ich mir vorstellen kann.

Mittlerweile lässt sich aber auch eindeutig der Trend eines neuen Standards erkennen. Die immer wiederkehrenden Fotografien des hängenden Kleides vor dem Fenster, Makroaufnahmen von Schuhen, Ringen und Details der Deko. Alles möglichst Vintage.

Ich spreche mich mit Sicherheit nicht davon frei, durchaus auch ähnlich zu fotografieren, aber ich ertappe mich dabei, dass ich davon immer wieder gelangweilt bin, weil ich es schon zu oft gesehen habe. So suche ich stets den anderen Winkel, eine andere Idee und ich möchte Bilder erschaffen, die man nicht sofort in eine Hochzeit einordnen würde.

Manchmal ist das schwer, wenn ich nicht sehe, was ich an einem anderen Tag vielleicht gesehen hätte oder die Location macht mir einen Strich durch die Rechnung, weil sich einfach nichts anbietet, um es ungewöhnlich in Szene zu setzen.

Das jedoch liegt nicht an den Räumlichkeiten, das liegt einzig und allein an meiner Unfähigkeit, es an diesem Tag besser zu machen. Aber dafür bin ich Mensch und ich arbeite mit dem, was mir gegeben ist.

Was mich erst kürzlich allerdings erschreckt hat, sind manche Internetseiten von Kollegen. Hochzeitsfotografie, entstanden in einem Workshop, „verkauft“ als eigene Hochzeitsfotografie. Sonst nur ein paar Aufnahmen von maximal zwei anderen Hochzeiten, diese auch nur sehr gering gehalten, weil die Workshop-Ergebnisse mit eingekauften Bearbeitungsvorgaben die Masse anziehen sollen.

Das alles für einen stolzen Preis – eigene Erfahrung in dem Bereich? Nur wenig. Und da sieht man, was heute auch möglich ist: Alles, was man braucht, ist ‘ne schicke Kamera, der Besuch eines Workshops, die Hochzeitsbilder der Freunde, die man fotografisch begleitet hat und los geht’s in’s große Business der Hochzeitsfotografie, denn besser als der Standard ist man allemal…

Bei einigen jedoch weit gefehlt, Eintagsfliegen und traurige Paare.

Workshopergebnisse sind noch lange keine Hochzeitsfotografie, aber solange man sie als solche verkaufen kann und Paare das natürlich nicht erkennen, wird es das immer wieder geben. Das stößt mir etwas bitter auf, die Kollegen lügen sich am Ende selbst in die Tasche und lassen enttäuschte Paare zurück.

Meine Gelassenheit kommt jedoch zurück, wenn ich daran denke, dass diejenigen auf der Strecke bleiben, die viel versprechen und das nicht halten können, die kopieren und sich nicht selbst entwickeln.

Der Markt, der sich selbst reguliert, mir tut es nur für die Paare leid und hier haben wir es wieder: Diesen Tag wiederholt man nicht. Es gibt aber auch viele tolle Talente, die sich sehr wohl entwickeln und Erfolg damit haben. Zu Recht und ich freue mich über und für jeden einzelnen.

Ich gebe jedem den Raum, den er sich selbst erschafft, sehe hier keine Konkurrenz, sondern Kollegen. Die Geschmäcker der Kunden sind so unterschiedlich und vielfältig und es muss immer für jeden etwas dabei sein. Ich höre es auf den Hochzeiten von den Gästen jedoch immer wieder:

Wie leicht die Fotografie durch die Technik doch geworden zu sein scheint, man mit solchen tollen Kameras natürlich nur gute Fotos machen kann. Wie ich mich jedes Mal über die Gesichter freue, wenn ich ihnen die Kamera in die Hand drücke und sage: „Super, dann zeig mal!“ – und nach drei bis fünf Auslösungen die Frage kommt: „Warum ist bei mir immer nur der Hintergrund scharf und nicht Du und bei Dir ist das anders, es ist doch dieselbe Kamera?“

Soso, die (Hochzeits-)Fotografie ist also leicht geworden? Nein, ist sie nicht. Sie ist schwierig. Vor allem aber ist sie sehr wertvoll, solange die eigene Leidenschaft das umzusetzen und zu transportieren versteht, was die Paare fühlen.

Stiefkind der Fotografie? Mitnichten. Es hat sich eine eigene Kunstform entwickelt, die stetig mehr Anhänger findet. Sollte sich dieser Trend weiter entwickeln und festigen, werden wir vielleicht sogar bald Hochzeitsbilder in Galerien finden können.

Warum auch nicht? Fotos, die unabhängig vom Entstehungskontext eine ganz eigene Sprache haben, haben auch das Potential, von einem kunstinteressierten Publikum auf anderer Ebene wertgeschätzt zu werden.

Hochzeitsportraits abseits der Romatikwelle. Ein wenig surreal, künstlerisch und immer etwas anders.

Fotos von Brautpaaren im Park, am Strand oder in einer schönen Location kennt jeder, Portraits von Paaren in verliebten Posen sind allseits beliebt. Als Hochzeitsfotograf fotografiere ich gerne solche Motive, eben Liebe und Gefühle. Sie geben dem Brautpaar viel und ich erhoffe mir, dass die Bilder auch noch Emotionen in Ihnen wecken, wenn sie mal alt und runzelig sind.

Daneben packt es mich dann aber auch mal regelmäßig, die ausgetretenen Pfade zu verlassen und ein wenig mehr Rock&Roll in die Bilder zu bringen. Das brauche ich für mein Seelenheil und meinen künstlerischen Anspruch in einer surrealistischen Bildsprache. Aber ich will gar nicht im Stile einer Abi-Abschlussabeit im Fach Kunst schreiben.

Ich habe die Fotografie nur vom Leben selbst gelernt. Die Wurzeln lagen damals in den 80ern, als ich als Jugendlicher in meinem Zimmer auf dem Teppich lag und mir (damals uncool) Platten aus den 70ern angehört habe. Pink Floyd, Hendrix, Bowie, Waits. Die Plattencover jener Zeit waren fotografisch sehr originell und sehenswert.

Pink-Floyd-Plattencover und meine Hochzeitsfotos – ein wenig weit hergeholt – oder doch nicht? Schaut man sich mal die Cover von Ummagumma oder (neuer) Echoes an, Einflüsse sind schon vorhanden. Gerade die „Einrahmungen“ – z.b. durch Fenster oder Türen fotografiert – haben es mir angetan.

Sehr gut zu sehen ist das im ersten Bild.

Im nächsten Foto gibt es eher filmische Einflüsse. Vorletztes Jahr habe ich zufällig einen Film mit mexikanischen Wrestlern gesehen. Keine Ahnung mehr wie er hieß, irgendwas aus dem Tarantino-Dunstkreis. Die Masken haben mir gleich gefallen und ich hab das Internet nach „original mexikanischen Wrestling Masken“ durchsucht.

Ursprünglich wollte ich ein ganz anderes Brautpaar für Fotos mit den Masken überreden, allerdings hatte ich am Hochzeitstag alles dabei, nur nicht die Masken. Irgendwie verschwanden dann die Masken in der Photobooth-Requisite und landeten zwischendurch mit in einer Sunbounce Verpackung. Dort fielen Sie dann auch raus, als ich dieses Brautpaar fotografierte.

Ich fragte spontan, ob sie Lust hätten, die Masken für ein paar Fotos aufzusetzen – die beiden waren direkt dafür. „Für solche Ideen haben wir dich ja gebucht“. Ich stellte sie dann unter anderem in die Hecke und schoss dieses Foto. Ergebnis: Begeistertes Brautpaar, begeisterter Roland, cooles Foto.

Es spielt immer die Gefahr mit, dass das Brautkleid dreckig werden könnte. Normalerweise bin ich schon sehr bedacht darauf, dass möglichst alles sauber bleibt am Hochzeitstag. Ein gewisses Risiko bleibt aber immer. Im folgenden Fall war das nicht so schlimm, denn wir haben dieses Foto am Tag nach der Hochzeit gemacht.

Das Brautpaar ging denn auch bereitwillig in den Kamin (altes Schloss in der Normandie) und freute sich sehr über das Foto. Beleuchtet habe ich die Szene mit einem Elinchrom Ranger Quadra, den Blitzkopf habe ich unten reingelegt und das Kabel später rausretuschiert.

Tja und manchmal muss man einfach spontan sein und die Chancen nutzen, die sich ergeben. Als wir von dem „romantischen Fotoshooting“ am Steg zurückgingen, versuchten uns die frechen Jungs mit den Arschbomben und Faxen im Hintergrund zu ärgern. Ich fand es eher lustig und wir haben das gleich mit ins Bild eingebaut. Das Brautpaar ist zum Glück schnell genug zur Seite gesprungen und dem Spritzwasser so entkommen.

Beim nächsten Foto habe ich bewusst den Tilteffekt in der Länge eingesetzt um damit eine bestimmte Bildwirkung zu erzielen. Brautkleider und Anzüge leiden überhaupt nicht im trockenen Sand, deshalb geht das immer gut. Bei nassem Sand ist davon aber abzuraten.

Bei dieser Szene gefielen mir die kleinen Parzellen und die Flucht – optimal fürs Tilten.

Ich versuche mich immer an das in meinen Augen perfekte Bild heranzutasten. Das war für mich erst erreicht, als – wie im folgenden Bild zu sehen – der Bräutigam lag. Sicher hätte man das Treppenhaus auch in anderer Form mit Brautpaar darstellen können, aber da fehlte mir wieder die überraschende Komponente.

Nächtes Foto: Es war die typische Gruppenfoto-Situation nach der Trauung und es gab nicht wirklich viel Zeit. Das Brautpaar legte sehr viel wert auf die Portraits, aber die Gruppenfotos waren absolut zweitrangig. So musste das mal wieder zwischen Tür und Angel passieren.

Dafür nutze ich sehr gerne ein TS-E Objektiv, um bewusst mit der Schärfe zu spielen. Nach ein paar „normalen“ Schüssen spielte ich noch ein wenig rum. Dem Brautpaar, das ursprünglich nicht auf Gruppenfotos stand, gefällt diese Variante überaus gut.

Gewinnerbild in der Kategorie “Trauung”. Fotograf: PaulliebtPaula.de

Die diesjährige Jury bestand aus: Frank Matthée (Agentur WH!TE), Ramona Landerer (Keepsakes), Martin Gommel (Kwerfeldein), Daniel Albrecht (DigitalPHOTO), Roland Michels und Ondro Ovesny (HFD). Aus 700 eingereichten Bildern hatten sie die Aufgabe die Gewinnerbilder zu küren.

Gewinnerbild der Kategorie “Portrait”. Fotograf: Marco Schwarz

Die Gesamtgewinner mit den meisten Punkten aller eingereichten Bilder sind:

1. Marco Schwarz
2. Yannic Schon & Susann Probst
3. Philippe Wiget

Wir freuen uns hier einige der Gewinnerbilder zeigen zu dürfen und gratulieren allen Teilnehmern recht herzlich. Es ist schön zu sehen, wieviel Kreativitiät und Qualität in den Fotos steckt. Alle Gewinnerbilder findet ihr hier.

Gewinnerbild in der Kategorie “Details”. Fotograf: PaulliebtPaula.de

Gewinnerbild in der Kategorie “Der Moment”. Fotograf: Philippe Wiget

Wer mehr über die Gewinner erfahren will, kann gerne nochmal unser Gespräch mit Marco Schwarz nachlesen. Auch Susann Probst und Yannic Schon von PaulliebtPaula hatten wir bereits interviewt.

Mittlerweile hat sich aber meine Ansicht geändert – nicht zuletzt aufgrund der Internetseite dieser beiden Fotografen. Ohne kitschig zu sein, sind ihre Bilder voller Leben und Gefühl, ihre Ideen alles andere als langweilig.

Die Arbeiten des Fotografenpaares kann man auf ihrer Internetseite paulliebtpaula.de ansehen und unter der Rubrik „Reportagen“ eine ganze Hochzeit anhand von Bildern miterleben. Herzlichen Dank den Beiden für folgendes Interview.

Ihr seid beide ausgebildete Fotografen. Hat euch die Ausbildung auf die Arbeit vorbereitet?

Susann: Ich habe in einem Werbestudio gearbeitet, mit einer ganz anderen Technik, als ich sie jetzt brauche. Nebenbei habe ich aber, genauso wie Yannic, für mich selbst Menschen fotografiert, wodurch ich auf jeden Fall viel gelernt habe. Die Hochzeitsfotografie sehen wir als etwas Freies, wir bringen in die Bilder unseren eigenen, ganz persönliches Stil. Das kann man sich nur selbst beibringen, in der Ausbildung lernt man ja eher ästhetische Grundregeln.

Yannic: Hätte ich meine Ausbildung nicht in meinem Ausbildungsbetrieb gemacht, wäre ich mit großer Sicherheit gar nicht auf die Hochzeitsfotografie gekommen. Ich habe mir aber auch viel selbst beigebracht. Es ist eine Kombination aus verschiedenen privaten und beruflichen Einflüssen.

Ihr habt euch dieses Jahr in Berlin selbstständig gemacht. Warum Berlin? Ist die Konkurrenz da nicht besonders groß?

Yannic: Berlin ist unsere Wahlheimat. Wir sehen Berlin nicht als Karrieresprung, sondern viel mehr als Inspiration. Konkurrenz gibt es auf jeden Fall in jeder größeren Stadt, egal ob Berlin, Hamburg oder München. Da wir jedoch deutschland- und europaweit arbeiten, ist der Standort relativ egal.

Yannic, du fotografierst schon über 4 Jahre Hochzeiten. Hast du währenddessen Veränderungen der Feste entdecken können? Und wie verändern sich die Ansprüche an die Hochzeitsbilder?

Yannic: Ja, Veränderungen hat es auf jeden Fall gegeben. Der Betrieb indem ich zuvor tätig war, hat vor vier Jahren noch zu den ersten in der Region gehört, die das Produkt der Hochzeitsreportage angeboten haben. Die Brautpaare wollten damals vor allem ein Portraitshooting und vielleicht noch für eine Stunde die Trauungszeremonie fotografisch festgehalten haben. Eine ganztägige Hochzeitsreportage war den meisten unbekannt. Langsam merkt man aber, dass die Reportagen fester Bestandteil der Hochzeiten werden, die Paare buchen uns viel früher und planen die Fotos mit ins Budget ein.

Das Verständnis für Fotografie hat sich auch geändert. Es werden jetzt viel eher Profifotografen akzeptiert und man fragt nicht mehr den Onkel Heinz, der sich gerade eine Spiegelreflexkamera gekauft hat, ob er vielleicht nebenbei ein paar Bilder machen könnte.

Susann: Auch die Feste verändern sich, sie werden viel individueller, umfangreicher und aufwändiger. Ein Weddingplaner war ja vor einigen Jahren auch noch unbekannt. Das Fest macht viel mehr Arbeit, bleibt aber ohne uns nur in der Erinnerung erhalten. Das sehe ich als unser großes Privileg: wir können visuelle Erinnerungen schaffen. Wir gestalten auf Wunsch ein Hochzeitsbuch oder Album, dass man später seinen Enkeln zeigen kann. Ich glaube, man weiß diese Art der Erinnerung jetzt viel eher zu schätzen.

Yannic: Eine große Veränderung kommt auch durch das Internet. Unsere Homepage und unser Blog ist weltweit abrufbar. Brautpaare sind nicht mehr auf den lokalen Fotografen angewiesen, sondern können sich einen Fotografen aussuchen, der am besten zu ihnen passt. Das wird mir besonders deutlich, wenn wir europaweit gebucht werden. Dass die Paare die langen Anreisewege in Kauf nehmen, zeigt mir die Wertschätzung unserer Arbeit. Wir finden also im Umkehrschluss auch Paare, die unseren Stil lieben und unsere natürliche und kreative Arbeit zu schätzen wissen.

Wo seid ihr denn bis jetzt schon berufsbedingt herumgekommen?

Yannic: Wir haben auf jeden Fall schon ganz Deutschland bereist und waren zudem in Österreich, der Schweiz, Ungarn, in Holland, auf Mallorca und zuletzt auf Zypern.

Die Zeremonie oder auch bestimmte Bräuche wiederholen sich bei jeder Hochzeit, egal in welchem Land. Wird es nicht irgendwann langweilig immer das Selbe zu fotografieren?

Susann: Es stimmt, dass sich bestimmte Rituale wiederholen, aber jedes Fest ist individuell. Wir fotografieren auch nicht stupide alles was passiert ab, sondern versuchen viel mehr den Prozess zu zeigen.

Yannic: Ich stimme Susann da absolut zu. Es sind ja auch jedes Mal andere Menschen und andere Stimmungen. Im Jahr mache ich zwischen 20 und 30 Ringtauschbilder, aber wenn ich sie so ansehe, dann ähnelt keines dem anderen. Wie Susann schon gesagt hat: Wir fotografieren nicht das Motiv, sondern den Moment.

Was sind die Vorteile Hochzeiten zu zweit zu fotografieren?

Yannic: Es gibt viele verschiedene Vorteile. Alleine kann ich nicht an zwei Orten gleichzeitig sein. Das muss man als Hochzeitsfotograf aber zum Beispiel bei der Vorbereitung, dann begleitet einer die Braut und der andere den Bräutigam.
Bei der Trauung stört es auch sehr, wenn man viel herumläuft.

Zu zweit ist es uns möglich keine Unruhe herein zubringen und dennoch aus verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven zu fotografieren. Zudem haben wir natürlich als zwei verschiedene Menschen auch zwei verschiedene Sichtweisen, sowie eine männliche und eine weibliche Perspektive. Wir ergänzen uns damit wirklich wundervoll.

Wenn man eure Bilder und besonders die Portraits der Brautpaare ansieht, gibt es immer wieder neue Ideen. Ich denke dabei an die unzähligen bunten Ballons aus dem letzten Shooting, die Federn oder das leuchtende Hochzeitskleid. Woher nehmt ihr die Ideen? Entwickelt ihr sie vielleicht sogar zusammen mit den Brautpaaren?

Susann: Mit den Brautpaaren entwickeln wir sie eigentlich selten. Durch das Vorgespräch lernen wir die Paare etwas kennen und können dadurch schon im Vorfeld überlegen, was zu ihnen passen könnte. Bei manchen Paaren weiß man sofort, dass die Bilder eher klassisch werden, bei anderen passt einfach etwas Verrücktes besser.

Yannic: Genau das erwartet man doch auch von einem Fotografen: dass er die Ideen gibt. Dafür bucht man uns. Die Paare können natürlich gerne eigene Ideen einbringen, aber bis jetzt war das selten der Fall.

Eure Locations sind auch immer wieder ein Traum. Habt ihr einfach Glück und eure Paare buchen die richtigen Orte, oder geht ihr selbst nochmal auf Suche danach?

Yannic: Die Locations für die Portraits suchen wir selbst. Wir schauen oft schon auf dem Weg nach geeigneten Orten. Das Problem ist, dass die Brautpaare als “Nicht-Fotografen” schwer einschätzen können, ob eine Location gut geeignet ist. Manchmal müssen wir deswegen noch schnell Alternativen suchen, aber bis jetzt hatten wir Glück und haben immer etwas passendes gefunden. Man muss die Augen stets offen halten.

Ihr fotografiert auch analog und sogar mit Polaroidkameras. Die meisten erwarten ja sicher Spiegelreflexkameras mit großen, beeindruckenden Objektiven. Wie reagieren die Brautpaare darauf?

Susann: Die meisten sind erst einmal überrascht, dass es so etwas überhaupt noch gibt. Aber sie begutachten unser Equpiment immer positiv erstaunt und freuen sich, wenn sie anschließend Polaroids zugeschickt bekommen.

Eine Hochzeitsreportage, beginnend von den Vorbereitungen, über die Zeremonie, bishin zur Abschlussfeier dauert ja einige Stunden. Wieviele Bilder habt ihr am Ende auf den Speicherkarten?

Yannic: Das hängt stark vom Fest ab und was alles passiert, aber im Durchschnitt zwischen 2000 und 3000 Fotos.
Die größte Arbeit ist es dann, die entstandenen Bilder auszuwerten und im Anschluss ein Paket von 400 Bildern zusammenzustellen.

Und eine Frage zum Schluss. Wer soll eure Hochzeit fotografieren, wenn ihr mal heiratet? Gibt es andere Hochzeitsfotografen, die euch begeistern?

Yannic: Das Problem dabei wäre, dass ich die Fotografen im deutschsprachigen Bereich, die mir besonders gefallen wohl eher zur Feier einladen würde, denn mit den meisten sind wir selbst befreundet. Wenn ich mich zwischen all den tollen Fotografen in meinem Freundeskreis entscheiden müsste, würde ich am Ende wohl würfeln müssen.

Susann: Ich würde mir zuerst überlegen, wie das Fest sein soll und danach würde ich mir den Fotografen auswählen. Das muss für mich zusammenpassen.

Hi, ich bin Nancy, Fotografin und lebe in Köln. Ich fotografiere seit ca. 10 Jahren. Habe meine Ausbildung zur Fotografin in Düsseldorf in einem Portraitstudio gemacht und danach 2 Jahre als Fotoasssistentin für verschiedene Fotografen in den Bereichen Mode, Lifestyle und Stock gearbeitet. Und seit fast 2 Jahren bin ich nun Selbständig. Dabei habe ich mich auf Portrait- und Hochzeitsfotografie spezialisiert – Was mir riesig Spaß macht. Aber wer weiß, was noch so alles kommt.

Seit wann fotografierst Du denn schon, und wie bist Du zur Fotografie gekommen?

Meine erste Kamera (eine analoge Nikon!) habe ich zu meinem 18ten Geburtstag von meinem Onkel bekommen und seitdem fotografiere ich. Weiß gar nicht, warum ich damals umbedingt ein Praktikum im Fotostudio machen wollte. War einfach so. Passte, machte Spaß und dabei blieb ich dann!

Mir ist aufgefallen, dass Du Deine Hochzeitsfotos zum Teil stark nachbearbeitest, dabei kommt so eine Mischung aus digitalem und analogem Polaroid-Look heraus, der mir persönlich sehr gut gefällt. Da hätte ich direkt 2 Fragen: Womit bearbeitest Du Deine Bilder, und sprichst Du diesen Look mit deinen Kunden im Vorfeld ab?

Alle meine Fotos bearbeite ich in Photoshop und Lightroom. Dazu habe mir einige Aktionen erstellt, das Meiste mache ich aber spontan und aus dem Gefühl heraus. Meine Kunden bekommen dann alle Fotos der Session jeweils in Farbe und in Schwarzweiss – und falls gewünscht im Retro-Look. Natürlich bespreche ich das immer im Vorfeld in einem persönlichen Gespräch. Man bekommt aber sehr schnell ein Gefühl dafür, was Kunden wünschen und darauf gehe ich gerne ein.

Kommen wir nun mal zu Deinem Trip nach Portugal. Die Serie gefällt mir wirklich unglaublich gut. Da kommt eine extrem entspannte Stimmung rüber. Hast Du die Fotos vorher geplant, oder sind sie spontan entstanden?

Die Fotos sind alle spontan entstanden. Auf solchen Reisen habe ich die Kamera stets dabei und sobald ich eine schöne Location entdecke, müssen die Leute herhalten. Alles andere kommt einfach von selbst.

Wie lange ging denn der Kurztrip und wievielt Zeit hast Du mit dem Fotografieren verbracht?

Insgesamt war ich 5 Tage in Portugal. Und, wie gesagt, die Kamera war immer dabei, so dass ich das gar nicht trennen kann. Hatte mich schon die ganze Zeit darauf gefreut, endlich mal in Ruhe schöne und vor allem authentische Bilder von meiner Mama machen zu können. Und in Portugal hatten wir endlich mal die Zeit dafür.

Bei mir ist es so, dass ich bei meinen Urlauben oder Ausflügen immer schon vorher ganz hibbelig bin, weil ich hoffe tolle Möglichkeiten für Fotos zu entdecken. Wenn ich mit mehreren Leuten unterwegs bin, kommt es dann schonmal vor, das meine Familie und Freunde von der ewigen Fotografiererei etwas genervt sind. Kennst Du das?

Zum Glück ist meine Familie da ganz entspannt und lässt mich immer machen. Die kennen das schon und freuen sich eigentlich auch immer über die Fotos – jedenfalls sagen sie das.

Eine kurze Technik Exkursion soll ja erlaubt sein. Mit welcher Ausrüstung sind die Bilder entstanden?

Die Bilder habe ich alle mit der Canon 5D Mark II aufgenommen. Dabei habe ich das 85mm und das 17-40 mm Objektiv genutzt. Am liebsten arbeite ich sowieso mit Festbrennweite und dazu darf im Urlaub ein Weitwinkelobjektiv nicht fehlen.

Ja, Festbrennweiten rocken, welches Fotoequipment nimmst Du sonst mit in den Urlaub?

Meine Canon 5 D Mark 2, 2 Objektive, ein Putztuch, viele Speicherkarten, eine Umhängetasche und meine Polaroidkamera oder Lomo.

Du schreibst so gut wie nichts auf deinem Fotoblog zu deinen Fotoserien, lässt Du bewusst lieber die Bilder für sich sprechen, oder ist schreiben einfach nicht Dein Ding?

Schreiben ist einfach nicht mein Ding! Bei jedem Posting nehme ich es mir wieder vor, aber mehr als die Überschrift wird es dann meist nicht. Bin wirklich lieber hinter der Kamera. Dabei fühle ich mich einfach sehr viel wohler. Aber mal sehen, vielleicht kommt das ja noch.

Du bist auf Facebook vertreten, twitterst, hast eine eigene Website, und betreibst einen Fotoblog. Welche Bedeutung haben für Dich die Möglichkeiten, die das Internet bietet? Beruflich und privat.

Ohne das Internet wäre ich niemals da, wo ich jetzt bin. Mindestens die Hälfte aller Anfragen für Shootings kommen über meine Website und Google. Hätte vorher auch nie gedacht, dass es so schnell geht. Aber da ich als mobile Fotografin angefangen habe, brauchte ich nicht viel mehr als eine Website und konnte gleich loslegen. Facebook und Twitter kamen dann ganz natürlich dazu, da ich auch privat hier unterwegs bin. Aber ehrlich gesagt, kann ich mit Twitter nicht all zu viel anfangen und konzentriere mich eher auf Facebook und meinen Fotoblog.

Bist Du schonmal an Aufträge durch Online-Kontakte gekommen?

Ja, habe schon einige Aufträge über Facebook und ein paar über Twitter bekommen. Das wird auch immer mehr. Über die Facebook Seite halte ich auch Kontakt zu Freunden und Kunden.

Welcher Song läuft gerade jetzt bei Dir?

Little Dragon – Never never. Tolle Band aus Göteborg. Sehr zu empfehlen!

Möchtest Du noch irgendwas loswerden?

Im Moment dreht sich bei mir alles um mein Fotoatelier, das ich am 01.12 in Köln eröffnen werde. Das ist super spannend und wieder was ganz neues! Suche auch noch eine Praktikantin, die das Texten von Blogposts übernimmt.

Vielen Dank, dass Du Dir die Zeit genommen hast und viel Erfolg noch weiterhin!

Vielen lieben Dank auch an Dich. Bist herzlichst auf ‘nen Kaffee bei mir eingeladen!

Also Marco. Erstmal dankeschön, dass Du meine Einladung angenommen hast. Wie würdest Du Dich selbst beschreiben? Stell Dich doch kurz den Lesern vor…

Nun ja, mein Name ist Marco Schwarz, ich bin 37 Jahre Jahre alt, lebe in der Nähe von Mainz, und bin Hochzeitsfotograf. Meine Hobbys sind Reiten, Schwimmen und lesen – nein Spaß – meine Hobbys haben vielmehr mit meinem Beruf zu tun. Ich bin – gleich zu Beginn 5 EUR ins Phrasenferkel – so etwas wie „Hochzeitsfotograf aus Leidenschaft.“

Das heißt, Dein Leben dreht sich rund um die Hochzeits..paare… Wie bist Du dazu gekommen? Was hast Du davor gemacht und wie kamst Du drauf, Hochzeiten zu fotografieren? Erzähl mal…

Alles fing an mit Panasonic, Griechenland, Angela, Luca und Langeweile. Von Panasonic war meine erste kompakte Digitalkamera, in Griechenland waren wir im Urlaub, Angela ist meine Frau, Luca heißt mein Sohn, und Langeweile hat man, wenn man hobbylos ist. Also fing ich an im Urlaub an, ausgiebigst meinen Sohn zu fotografieren, worauf meine Frau beschloss, mein Hobby gefunden zu haben. Und da man ja auf seine Frau hören soll, hatte ich von nun an keine Langeweile mehr. Ein Jahr später fragte mich ein Freund, ob ich an seiner Hochzeit ein paar Fotos schießen könnte. Hab ich gemacht, mit, sagen wir einmal, nur halbkatastrophalen Ergebnissen.

Neue Idee: Gewerbe anmelden, ab und zu an einer Hochzeit für wenig Geld fotografieren, und sich vom Erlös dann und wann mal ein neues Objektiv gönnen. Im Laufe der Zeit wurden Hochzeiten und Objektive größer. So groß, dass ich vor 1,5 Jahren meinen echten Job (Aussendienst bei einer Wirtschaftsauskunftei) an den Nagel hängen konnte – und auch wollte.

Das mit dem “auf die Frau hören” kann ich bestätigen, den goldenen Riecher hat öfter mal die bessere Hälfte. Jetzt frage ich mal umgekehrt: Was hat Dich selbst persönlich daran fasziniert, Hochzeiten zu fotografieren – was hat es so wertvoll gemacht, Deinen Job an den Nagel zu hängen? Sowas macht man ja auch nicht alle Tage…

Das stimmt, insbesondere wenn du Familie hast. Es ist etwas fantastisches, wenn man sein Hobby zum Beruf machen kann. Vor allen Dingen ist es nicht selbstverständlich. Aber die Umstände haben mir die Tür geöffnet, ich musste nur nach der Klinke greifen. Und da die Fotografie inzwischen für mich weit mehr als nur Hobby ist, hab ich beinahe reflexartig zugegriffen.

Hochzeitsfotografie mag von vielen Fotografen ja manchmal belächelt werden. Aber für mich ist sie das Größte. Ich wollte in keinem anderen Bereich arbeiten. Warum? Weil Hochzeiten mir eine enorme Bandbreite künstlerischer Entfaltungsmöglichkeit liefern. Angefangen von den Portraits, bis hin zur Reportage. Ich hab von meinen Kunden her immer alle Freiheiten, kann mich also austoben. Das gepaart mit der Spannung, ein sowohl hochfreudiges, als auch nicht wiederkehrendes Ereignis „einzufrieren“, ist großartig.

Oh ja, das ist es. Deine Fotos zeigen Locations aus aller Welt, Du kommst also auch einwenig rum… Wie kommst Du an solche Aufträge – die liegen ja nicht gerade rum ;)

Die Welt ist kleiner geworden. Das Internet verkürzt die Wege enorm. Wenn ich also als Heiratender großen Wert auf Fotografie lege, dann schau ich mich auf den Märkten um. Diverse Plattformen und Vereinigungen erleichtern mir die Suche. Und wenn ich dann fündig geworden bin, spielt es (das nötige Kleingeld vorausgesetzt) auch keine Rolle, woher der Fotograf kommt. Am Anfang meiner „Laufbahn“ bin ich halt mehr Auto gefahren, jetzt schau ich öfter Menschen zu, die im Flieger Tomatensaft bestellen.

Auch nicht schlecht. Und am Flughafen hast Du auch schonmal ein Hochzeitspaar fotografiert, richtig?

Hab ich? Echt? Bitte entschuldige, ich bin schon 37, da schrumpft das Gedächtnis…. U-Bahnen fallen mir, und Bahnhöfe. Aber Flughafen? Das war glaub ich ein anderer :-) Moment – doch, da kommt´s wieder. Das war in London. Ich war dort mit 2 Brautpaaren bei gefühlten -30 Grad unterwegs. Im Flughafen war noch der warme Teil des Tages. Die folgenden Aussentemperaturen haben dann mein Erinnerungsvermögen gelöscht….

Glaub ich Dir aufs Wort (also das mit der Hitze). Wenn ich recht entsinne, hast Du vor Kurzem bekanntgegeben, dass Du noch einen Assistenten für eine Hochzeit in Istanbul sucht. Ist der Platz noch frei (Augenzinker: Na, liebe Leser, wie wärs)?

Leider nein, wenn ich das gewusst hätte… Ich hab eine sehr nette Fotografin aus der Nähe von Heidelberg gefunden. In der Regel arbeite ich immer assistenzlos, da ich meist auf Blitz oder Reflektoren verzichte. Istanbul wird aber eine sehr große Hochzeit mit ca. 600 Gästen. Und da ich an den Hochzeiten zwischendurch immer mal ein paar Bilder bearbeite, ist eine Assistenz hier wichtig. Ich mag nämlich meine Ausrüstung so gerne, und will sie nicht hergeben :-)

… oder wieder einfangen. Wenn wir schon bei fangen sind: Schonmal zu spät gekommen?

Es gibt zu diesem Thema Menschen die gerne den Kopf schütteln. Allen Voran: mein Freund und Kollege Konrad Licht (tschuldigung, aber meiner Meinung nach mit der beste Hochzeitsfilmer Europas). Ich bin so ein Punktlander. Ich hab früher, wenn´s zur Schule oder Beruf ging, immer bis zur allerletzten Sekunde im Bett gelegen, die Minuten bis zum Aufstehen gezählt. Und heute ist das auch nicht anders. Da wird morgens bis auf den Punkt gewartet. Mit der unangenehmen Folge, dass es dann oft stressig wird. Aber, nur ein einziges mal kam ich ein bisschen zu spät – Stau. Das Brautpaar hat netterweise mit der Trauung gewartet bis ich da war. Und letzte Woche hab ich fast meinen Flieger verpasst, bin gerade noch so auf den Heckflügel aufgesprungen. Aber sonst…..

Find ich gut, dass Du so ehrlich bist. Und Heckflügelfliegen macht ja auch nicht jedermann. Aber Du, mal eine andere Frage: Wie würdest Du Dich selbst beschreiben: Eher offensiv und nah dran an den Leuten oder fotografierst Du lieber aus “dem off” und zurückhaltend? Warscheinlich ein bisschen von beidem, je nach Situation, oder?

Ja, von Beidem etwas. In erster Linie aber offensiv. Ich bilde mir aber ein, mich ganz gut in Menschen hinein versetzen zu können, versuche also alles störende und unangenehme zu vermeiden. Ich weiss aber schon, dass meine Art zu fotografieren bemerkt wird.

… was viele Vorteile hat. Bleiben wir mal direkt bei der Hochzeit: Wie viel Energie steckst Du in die Vorbereitung auf die Hochzeit? Das stelle ich mir – gerade bei internationalen Einsetzen – durchaus herausfordernd vor… Oder empfindest Du das gar nicht so?

Nein, keine Energie. Ich sammle meine Infos (Adressen, Telefonnummern,…) buche mein Ticket, packe meine Tasche, und los. Ich bin kein Locationscouter, sondern nehme immer das, was gerade da ist.

Wow. Sehr spannend. Ich glaube, anders ist das international auch kaum zu regeln. Mal ehrlich: Was ist für Dich (so im Schnitt) die größte fotografische Herausforderung auf Hochzeiten? Die Feier Abends bei gedimmtem Licht oder etwas ganz anderes?

Was mich am ehesten zum Schwitzen bringt, ist das Portrait Shooting. Insbesondere die erste halbe Stunde (vielleicht hat das was damit zu tun, dass ich mir die Location vorher nicht anschaue). Das Paar hat recht große Erwartungen. Und ich möchte diese nicht nur mit 2-3 guten Fotografien erfüllen, sondern mit mindestens mal 30-40 unterschiedlichen, hochwertigen Portraits. Und das möglichst in 1-2 Stunden. Da steh ich schon unter Strom. Wenn die ersten Bilder aber im Kasten sind, legt sich das dann auch recht schnell wieder.

Reportage, insbesondere mit wenig Licht, mag ich sehr gerne. Ich hab in der Regel keinen Blitz dabei, kann mir also in aller Ruhe die Lichtverhältnisse anschauen, und überlegen, was sich daraus machen lässt.

Also gut! Umgekehrt: Wann fotografierst Du am Liebsten? Welche Teile einer Hochzeit genießt Du am Meisten? Oder hast Du das mit “Reportage mit wenigem Licht” quasi schon beantwortet?

Die Vorbereitung mag ich am Liebsten. Ist auch der einfachste Teil. Da liegt noch (abgesehen von aller Aufregung) Ruhe in der Luft. Auch ist das ein sehr stimmungsvoller Teil der Hochzeit. Ich kann mich aber auch beim Portrait Shooting, wenn ich merke, dass da nette Ergebnisse entstehen, freuen wie ein kleines Kind. Das mach ich eh ständig während meiner Berufsausübung. Wenn ich Abends spät nach Hause komme, fall ich nicht etwa gleich ins Bett, nein, da werden erst mal Bilder geschaut. Dann erst geht´s schlafen – vielleicht….

Thema Fotografieren selbst – und ich weiß, die folgende Frage wird wahrscheinlich nicht so einfach zu beantworten sein: Wie viele Fotos machst Du im Schnitt bei einem vollen Hochzeitstag? Was mich im gleichen Zug interessiert: Bist Du oft am Auslöser, um eine hohe Trefferquote zu erreichen (beispielsweise beim Einzug des Paares, Ringübergabe usw.) oder drückst Du eher selten ab?

Selten, ich will ja fotografieren, nicht filmen :-) 8 Stunden Hochzeit ergeben zwischen 1200-1300 Bilder. Da ich – bin so ein Verrückter – auch 8 Stunden fotografiere, macht das etwa 2-3 Bilder pro Minute.

Meiner Meinung nach ist das der bessere Weg, als, auf Nummer sicher, möglichst viele Bilder zu schießen. Man hat deutlich mehr Ruhe, sieht besser, und als Ergebnis wesentlich weniger Ausschuss. Also: bessere Bilder und weniger Arbeit. Ich wollte mir nicht jede Woche 5000 Bilder anschauen wollen. Das wundert mich übrigens immer sehr, wenn ich mir Filme über vermeintlichen „Stars“ der Szene (natürlich vorwiegend amerikanisch) anschaue. Die halten pro Einstellung 100 mal auf den Auslöser. Das ist Lotterie, keine Fotografie (tschuldigung).

Passt. Frage zu Abschluss: Welche Musik hörst Du zum Bearbeiten der Bilder? Oder bist Du da eher Minimalist und arbeitest in der Stille?

Ich schau immer Fernsehen – nein, Spass. Nur wenn Fußball läuft, ich höhr dann immer zu. Meistens Radio, gerne aber auch schön Ruhiges. Amy Seely, oder nette Baladen von Oasis oder Pearl Jam (ok, nicht immer ruhig).



Na dann sage ich mal Danke, Marco für die Zeit und das sehr nette Gespräch! Vielleicht wiederholen wir das ja mal in 2-3 Jahren und schauen dann, was sich bei Dir getan hat. Dankesehr!

Danke auch, hat viel Spaß gemacht!

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Update: Übrigens, Marco Schwarz hat auch einen Blog.