Das Projekt „WE ARE TRAFFIC“ von Till Gläser und Björn Lexius fand ich auf Anhieb spannend. Nicht nur die Fotos überzeugten mich, sondern auch das Anliegen hinter dem Projekt wollte ich unbedingt unterstützen.

Die beiden Fotografen portraitieren in der Serie die Radfahrer Hamburgs, um damit auf die katastrophale Radverkehrspolitik aufmerksam zu machen und zu zeigen, dass Radfahrer zum Verkehr gehören und diesen nicht behindern. Ich freue mich sehr, dass sie mir für kwerfeldein Rede und Antwort zu ihrem Fotoprojekt und der Radkultur Hamburgs standen.

Ihr habt jetzt schon sehr viele Radfahrer Hamburgs fotografiert. Gibt es bestimmte Eigenarten, die Ihr festgestellt habt?

Wir versuchen ja möglichst viele verschiedene Radfahrer zu fotografieren. Wir wollten mit Absicht nicht den zweiundfünfzigtausendsten Cycle-Chic-Blog nachmachen, sondern ein Portrait der ganzen Hamburger Radkultur machen, deswegen ist es schwer, bestimmte Eigenarten über eine so große Gruppe zu verallgemeinern. Allen gemein ist wohl, egal ob Rennrad- oder Hollandrad-Fahrer, dass sie von der Hamburger Radverkehrspolitik genervt sind und sich nicht als gleichberechtigt im Verkehr empfinden.

Ich glaube, da zum Beispiel hin und wieder einige Fixies und Fixieumbauten zu erkennen. Ist das gerade bei Euch Kult? Verboten sind sie ja…

Prinzipiell ist das zur Zeit schon ein Trend, aber es gibt eben auch viele, die seit Jahren auf Fixies unterwegs sind und nicht einem Trend hinterherlaufen. Man kann auch da nicht alle über einen Kamm scheren. Björn selbst fährt schon seit fünf Jahren Fixed Gear und andere, die wir für „WE ARE TRAFFIC“ fotografiert haben auch noch länger, also schon lange bevor es Trend wurde. Fixie fahren ist schon ein besonderes Fahrgefühl, direkt mit der Straße verbunden.

Wir fotografieren wie gesagt alle und unser Ziel ist nicht, mit dem erhobenen Zeigefinger rumzulaufen und nur abzubilden, wer ein Rad hat, das der StVO entspricht. Wir wollen die Radfahrkultur so abbilden, wie sie ist. Mit allen Subkulturen, die das beinhaltet.

Verboten ist ein Fixie auch generell nicht. Laut StVO braucht ein Rad zwei voneinander unabhängige Bremsen, es geht also nicht um die Antriebsart, also die starre Nabe, sondern um das Fehlen von einer oder beider Bremsen, das nicht StVO-konform ist. Das ist genau wie bei vielen BMX-Rädern, die, um Tricks machen zu können, auch nur eine oder keine Bremse haben, trotzdem findet man sie ebenfalls im Straßenverkehr. Ein Fixie-Fahrer muss das Fehlen der Bremse eben durch eine erhöhte Aufmerksamkeit ausgleichen und den Verkehr viel besser vorraussehen.

Ich sehe in den Serien auch einige Mountainbikes. Wozu braucht man die denn im flachen Hamburg?

Das kann unterschiedliche Gründe haben. Die einen haben es nur, weil sie es cool finden. Sei es der Look oder das Fahrgefühl, nicht auf jeden Kantstein achten zu müssen. Und zum anderen gibt es in Hamburg eine relativ große Mountain-Bike-Szene, die sich regelmäßig in den Harburger Bergen oder im Volkspark trifft, um dort richtig durch das Gelände zu fahren. Einige der Mountain-Bike-Fahrer haben auch noch andere Räder für die Stadt und haben sich dann für das Shooting für ihr Lieblingsrad entschieden.

Was war Eure eigene Motivation, das Projekt zu starten?

Björn hat schon öfter sozialkritische Fotoserien fotografiert. Die bekannteste war seine Serie „we are vegans“, für die er auch von der Tierrechtsorganisation Peta mit dem Peta Progress Award 2011 ausgezeichnet worden ist.

Als wir uns dann Anfang des letzten Jahres zum ersten Mal offline getroffen haben, um uns über unsere Hochzeitsfotografie auszutauschen, hatten wir schnell ein anderes Thema gefunden: Fahrradfahren. Eine weitere Leidenschaft, die wir beide teilen.

Inspiriert von den Fotoprojekten „Bicycle Portraits“ aus Südafrika und „BikeNYC“ aus New York hatte Björn vor, eine Serie über Radfahrer zu fotografieren. Da wir beide schnell merkten, dass wir in vielen Bereichen ähnliche Ansichten haben, haben wir beschlossen, das gemeinsam zu machen.

Von der ersten Idee bis zum ersten Foto ist dann noch etwas Zeit vergangen, da wir beide in der Sommer-Hochzeitssaison keine Zeit hatten, uns intensiv mit dem Fotoprojekt zu beschäftigen. So haben wir erst Ende September mit dem Fotografieren begonnen und die ersten zehn Fahrradfahrer und das Fotoprojekt dann Anfang Oktober online veröffentlicht.

Da wir beide von der Situation der Fahrradfahrer in Hamburg total genervt sind, war es schnell klar, dass wir keinen Style-Blog über Fahrradfahrer machen wollen, wo es um die Klamotten geht, sondern wir die Menschen zeigen wollen, die in Hamburg radfahren. Wir wollen den Radfahrern ein Gesicht geben, zeigen, dass es keine anonymen Radrüpel oder Kampfradler sind. Es sind gleichberechtigte Verkehrsteilnehmer, die das umweltfreundlichste Transportmittel wählen, das uns in der Großstadt zur Verfügung steht.

Wir machen beide auch seit fast zwei Jahren regelmäßig bei der Critical Mass in Hamburg mit, um auch auf diesem Weg auf Radfahrer aufmerksam zu machen.

In Anlehnung an Björns letzte Serie und den Spruch der Critical Mass – „We are not blocking traffic, we are traffic“ – haben wir unser Projekt dann „WE ARE TRAFFIC“ genannt.

Ich komme aus Bonn und habe Glück, denn NRW ist ja recht fahrradfreundlich. Wie sieht es denn da genau bei Euch aus?

In Hamburg ist das Radfahren schon eine Zumutung und eine Herausforderung. Die Radverkehrspolitik, wenn man die überhaupt so nennen kann, ist wie aus dem Jahre 1950. Die Politik hat nicht erkannt, dass sich das Radfahren in den letzten 50 Jahren verändert hat. Man fährt schneller und überall hin. Das Fahrrad ist zu einer ernsthaften Alternative zum Auto geworden, nur die Infrastruktur ist weiterhin so, dass sie nur für 10 – 15 km/h ausgelegt ist:

Radwege auf den Gehwegen, über die ständig Fußgänger laufen ohne zu gucken, weil sie der Meinung sind, dass alles zwischen Hauswand und Kantstein ihr Bereich ist und Radfahrer immer bremsen müssen. Auf der Straße Autofahrer, die einen mit 10 – 20 cm Abstand – und nicht mit 1,50 m wie laut StVO vorgeschrieben – überholen und ohne zu gucken abbiegen.

Man muss schon ein sehr dickes Fell haben, um sich in Hamburg als Fahrradfahrer zu behaupten. Nicht ohne Grund ist Hamburg beim aktuellen ADFC Ranking auf Platz 28 von 34 bei den deutschen Großstädten gelandet. Es fehlt am Bewusstsein, dass sich dort dringend etwas ändern muss und dass Fahrradfahrer kein Störfaktor auf den Straßen sind.

Stattdessen nimmt die Hamburger Politik eher in Kauf, Strafzahlungen in Millionenhöhe an die EU zahlen zu müssen, weil seit Jahren die Emissionsgrenzwerte in Hamburg überschritten werden. Mehr Fahrradverkehr und weniger Autos auf Hamburgs Straßen würden das Problem schnell lösen, aber trotzdem wird konsequent alles gemacht, um an der Situation nichts zu verändern.

Dabei gibt es in Europa mit Kopenhagen eine Stadt, die vormacht, wie es geht. Nach Studien die fahrradfreundlichste Stadt Europas bzw. der Welt und gleichzeitig die Stadt mit der höchsten Lebensqualität.

Konntet Ihr mit Eurer Serie schon Erfolge für die Radfahrer Hamburgs erzielen?

So schnell geht das wohl leider nicht. Das ist immer ein langer Prozess und auch irgendwie auch ein Kampf gegen Windmühlen. Das Fotoprojekt gibt es ja auch erst seit nicht einmal einem halben Jahr, nach so kurzer Zeit kann man wohl kaum mit greifbaren Veränderungen rechnen.

Und wenn es irgendwann Veränderungen gibt in Hamburg, dann wohl auch gemeinsam mit der Critical Mass, bei der sich jeden Monat Fahrradfahrer treffen, um gemeinsam durch die Stadt zu fahren. Im letzten Sommer bis zu 2.000 Radfahrer!

Aber toll wäre es natürlich schon, wenn wir im Rahmen unserer Möglichkeiten unseren Teil zu einer fahrrad- und umweltfreundlicheren Verkehrspolitik beitragen können.

Ich wünsche Euch viel Erfolg dabei!

Wer das Projekt ebenfalls gut und unterstützenswert findet, dem sei der Bildband zum Projekt empfohlen, der momentan in Planung ist und via Crowdfunding finanziert werden soll. Für 15 € bekommt Ihr ein Poster des Projekts und für 40 € könnt Ihr Euch den Bildband vorbestellen.

Vornehmlich nach Portfolios mit Autobildern, die mir selbst gefallen könnten. Und 500px sei Dank – bamm – da war es: Ivan Navas Autobilder gefielen mir sofort. Sehr sogar. Und das… passiert mir eher selten.

Hey Ivan! Bitte erzähl doch zu Beginn etwas über Dich. Wer bist Du und was machst Du?

Ich fotografiere nun seit acht Jahren. Ich begann meine Karriere mit einem Studium als Computer-Ingenieur, aber ein Freund bat mich, ihm zu helfen, einige Fotos von einem Rennwagen zu machen. Nach dem Projekt verliebte ich mich in Autos und Fotografie gleichzeitig und es stellt sich heraus, dass das Leidenschaften sind, die perfekt zueinander passen.

Dieser Moment hat völlig meine Perspektive verändert und so wechselte ich zu einem anderen College und erhielt meinen MBA in Visual Communication. Ich bin zur Zeit kommerzieller Fotograf als auch Senior Art Director für eine digitale Werbeagentur.

Das klingt ziemlich genial, Ivan. Hast Du noch Zeit, freie Arbeiten mit Autos zu machen oder sind es derzeit nur noch Aufträge?

Für Autos habe ich immer etwas freie Zeit… Es ist etwas wirklich Starkes in meinem kreativen Kern, das ich für das nächste Autobild suche. Ich habe meine Kamera ziemlich oft dabei, wenn ich unterwegs bin, sodass ich immer, wenn ich ein Auto vor’s Gesicht bekomme, eine Aufnahme machen kann.

Als Visual Communicator glaube ich, dass weniger mehr ist – ich bin sehr angezogen von geraden Linien und Geometrie. So versuche ich meist, die Einfachkeit und die klaren Linien jedes Autos einzufangen, die mehr über die Essenz des Autos erzählen. Texturen und Farben ebenso, also die Grundlagen des Designs. Ich weiß viel über Autos und deshalb versuche ich ebenfalls, ihre einzigartigen Eigenschaften einzufangen.

Ich versuche mal direkt auf den Punkt zu kommen: Warum Autos? Warum nicht Menschen oder Landschaften? Was ist an diesen Maschinen, das Dir den Kick gibt?

Warum Autos? Nun, darüber habe ich noch nie nachgedacht, aber als kommerzieller Fotograf fühle ich mich wohler mit diesen Subjekten wegen ihrer leblosen Natur. Aus diesem Grund bin ich wohl eher ein Stillleben-Fotograf. Ganz tief in meinem Herzen liebe ich Landschaften und Autos – was man auch in meinen Aufnahmen sieht. Und das ist ein Prozess, an dem ich hart arbeite: Den besten Ort zu finden, der zur Schönheit des Autos passt.

Aber das beantwortet Deine Frage nicht. Warum Autos? Seit meiner Kindheit war ich immer neugierig, wie etwas funktioniert. Computer, Geräte, Autos, alles mit bewegten Teilen wirkte hypnotisch auf mich. Und Autos sind für mich die schönste, erstaunlichste und perfekteste Mischung zweier völlig unterschiedlicher Welten: Kunst (Design) und Technik (Mechanik).

Das macht Sinn, Ivan. Wie viel Zeit investierst Du in die Nachbearbeitung Deiner Fotos? Ich bin mir sicher, dass sich das von Bild zu Bild unterscheidet, doch: Gibt es so etwas wie einen durchschnittlichen Prozentsatz?

Ich würde sagen im Durchschnitt sechs bis acht Stunden, manchmal ein bisschen mehr.

Hast Du computergenerierte Bilder (CGIs) in Deinem Portfolio? Und was ist Deine Meinung zu diesem Thema?

Mit CGI meinst Du 3D-Autos oder 3D-Orte? Oder endgültige zusammengesetzte Bilder aus verschiedenen Fotografien? Wenn Du über 3D sprichst, dann nein, ich habe keine. Wenn Du über Zusammensetzungen sprichst: Dann, ja. Einige von meinen Bildern sind zusammengesetzt, jedoch versuche ich, 100% getreu der Realität mit meinen Landschaften zu bleiben, aber mit dem Automobil-Teil meiner Fotografie ist es eine andere Geschichte, wie ich schon erwähnte.

Als Künstler und Visual Communicator ist meine Inspiration, um das Auto in der attraktivsten und ästhetischsten Art zu zeigen. Und das bedeutet, dass die Auswahl, sorgfältig den Hintergrund herauszusuchen, dass das kontrastierendste und komplimentierendste Element die Schönheit des Autos zum Vorschein bringt.

Diese Fähigkeit entwickelte ich von Beginn an, denn tatsächlich war einer der ersten Funken, der meine Neugier für die Fotografie entzündete, die Mischung von Kamera und Computer. Das erste Mal benutzte ich Photoshop vor acht Jahren und ich wollte direkt die Farbe eines Autos ändern. Ha!

Ja, ich meinte es so. Wie viel Vorbereitung beinhaltet ein normales Shooting für einen Clienten?

Nun, das hängt natürlich immer vom Clienten ab, aber wenn wir über einen durchschnittlichen Clienten sprechen, beginnen wir mit einem kurzen Treffen, bei dem wir diskutieren, was die Bedürfnisse des Kunden sind und die Möglichkeiten für das Konzept sondieren.

Auch ich nehme mit meinen Ideen eine wichtige Rolle im kreativen Prozess ein. Danach beginnen wir die gesamte Vorbereitung, in der wir alles sammeln, was für das Shooting benötigt wird: Ausrüstung, Requisiten und Teams. Als nächstes haben wir den Fototag. Das ist immer ein verrückter Tag. Und zum Schluss natürlich die Post-Produktion.

Kommen wir zurück zu den Grundlagen. Was sind die wichtigsten Dinge, die Du am Anfang des Fotografierens von Autos gelernt hast?

Eine Sache hat mir zu Beginn geholfen, mehr als alles andere in meinem fotografischen Alltag – es waren die Winkel. Bei der Aufnahme eines Autos hast Du nur rund zehn verschiedene „klassische“ Winkel und Seiten… Aber wenn Du außerhalb des Üblichen denkst, findest Du eine Million verschiedene Fotografien. Jedoch musst Du fotografieren, fotografieren und danach weiter fotografieren.

Eines der Dinge, die ich zu tun pflegte, war, um das Auto zehn Mal herumzugehen, mit naher Perspektive, hohen Winkeln, verschiedene Blenden und so weiter. Zu versuchen, dieses einzigartige Bild zu bekommen, ist eine gute Übung für jedes Thema, ob nun Landschaft oder das Fotografieren einer Person. Versuche stets, einen anderen und unkonventionellen Blickwinkel zu finden.

Das sind sehr gute Tipps. Würdest Du sagen, dass die Ausrüstung in den ersten, sagen wir, drei Jahren eine große Rolle spielt?

Ich bin davon überzeugt, dass die Ausrüstung keinen großen Unterschied der Ergebnisse ausmacht, insbesondere zu Beginn. Ich bin Autodidakt, meine erste Kamera war eine 1,3-Megapixel-Kompaktkamera und ich nahm einige meiner schönsten Fotos mit ihr auf. Das Gute war, dass ich meinen erste DSLR erst kaufte, als ich wusste, dass die Kompaktkamera nicht mehr die benötite Leistung brachte.

Und klar, wenn Du beginnst, als professioneller Fotograf zu arbeiten, dann lernst Du auch Deine Grenzen kennen – und vor allem, was die Industrie bezüglich des Equipments fordert. Ich denke jedoch, dass es niemals nur um die Ausrüstung geht, sondern viel mehr um Dein Talent, eine Geschichte zu erzählen. Und die beste Kamera ist „die, die Du in der Hand hältst“.

Sprechen wir über Autos und die Umwelt, in der wir leben. Manche Leute sagen, dass Fotografen eine Art Verantwortung für das Metier, das sie bedienen und somit auch bewerben, innehaben: Welche Position vertrittst Du hierbei?

Das ist eine schwere Frage. Ich denke, mehr als gegen Fortschritt jeglicher Art zu sein, sollten wir uns darum sorgen, mehr in Balance mit allem zu sein, was wir tun. Meiner Meinung nach ist das Hauptproblem: Wenn Du als Mensch besorgt um die Umwelt bist, solltest Du jede einzelne Möglichkeit nutzen, um mit alternativen Bewegungsmitteln von A nach B zu kommen. Aber das bedeutet noch nicht, dass Du kein Auto haben darfst, um ab und zu eine gute Fahrt zu genießen.

Ich bin meistens ein sehr umweltbewusster Mensch, aber wie gesagt sehe ich Wissenschaft und Technologie als eine Kunst an und mein Ziel ist es, diese möglichst schön darzustellen. Das ist meine Passion.

Kannst Du uns einen groben Überblick über Deine Ausrüstung geben?

Ich habe eine breite Palette von Optionen:

• Nikkor 60 mm f/2.8 Makro
• Nikon 28mm f/2.8
• Nikon 70-200 f/2.8
• Nikon 24-70 f/2,8
• Nikon 50mm f/1.4 (Mein Favorit)

Manchmal brauche ich ein Hasselblad HD4-System, das leihe ich mir dann. Das Licht ist meistens natürlich und ich arbeite hin und wieder mit ein paar Modifikatoren – und wenn es sein muss, benutze ich Profoto-Packs.

Letzte Frage: Welche Musik hörst Du während den langen Stunden der Nachbearbeitung Deiner Bilder?

Ich bin ein Melomaniac und Musik spielt eine wichtige Rolle in meinem ganzen Prozess vom Anfang bis zum Ende. Das heißt, ich habe ein breites Spektrum an Musikgeschmack speziell von meinen lateinischen Eltern. Aber ich höre zu 80% klassische Rockmusik wie: The Beatles, Queen, U2, Eric Clapton … Und klar, ich nehme auch des Öfteren selbst die Gitarre in die Hand.

Danke für das Interview, Ivan!

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Im Nachhinein bin ich sehr beeindruckt von Ivans Einstellung zur Fotografie. Es war gut, ein Interview mit jemandem zu führen, der von meinen Sujets – Street, Portrait – etwas weiter entfernt ist und so auch eine komplett andere Sichtweise hat. Jedoch fand ich, dass es einige Überschneidungen gibt und ich werde in den nächsten Monaten immer wieder reinschaun und spicken, was er Neues hochgeladen hat. Auf Twitter folgen wir ihm schon.

Spontan oder Geplant?

Es gibt unterschiedliche Möglichkeiten wie ich zu einem Bild finde: Entweder ich gehe gezielt los, bin dementsprechend ausgerüstet und konzentriere mich auf ein beziehungsweise mehrere Motive oder ich habe einfach meine Kamera ohne viel Schnickschnack dabei und versuche spontan etwas zu finden was ich in Szene setzen könnte. Letzteres geht natürlich öfters schief, manchmal findet man rein gar nichts. Aber hin und wieder kommen ein paar ganze gute Fotos dabei rum und genau so eins möchte ich hier vorstellen.

Die Entstehung

Ich war gerade fertig mit der Arbeit und auf dem Weg nach Hause. Eigentlich wollte ich nach getaner Arbeit unbedingt noch Fotos machen, aber das Wetter war ziemlich nass und trist, nicht unbedingt das was einen so direkt zum fotografieren einlädt. Also ab in die Strassenbahn Richtung Heimat. Die war menschenleer, ich setzte mich auf den hintersten Platz und schaute durch die riesige Scheibe auf die nassen Schienen hinter der Bahn.

Da dachte ich mir, so während der Fahrt nach hinten raus zu fotografieren, mit Bewegungsunschärfe, das könnte doch vielleicht ganz spannend werden. Passenderweise hatte ich ein Weitwinkel drauf, also zückte ich meine Kamera, stellte die kleinste Blende ein, ISO runter soweit es ging, damit ich möglichst lange belichten konnte. Die Kamera hinten auf die Ablage gelegt und alles halbwegs vernünftig ausgerichtet, Fertig!

Endlich fuhr die Strassenbahn los und ich hatte den Finger am Auslöser: Sobald irgendetwas interessantes auf und neben der Strasse zu sehen war, drückte ich drauf. Einige Autos fuhren hinter der Strassenbahn her und überholten sie, darunter auch ein Smart, der streckenweise wie auf Schienen im gleichen Tempo die Bahn verfolgte. Ich machte noch ein paar Bilder, packte die Kamera wieder ein und verließ wenig später zufrieden die Straßenbahn.

Die Bearbeitung

Zu Hause angekommen, wurden die Bilder zunächst einmal auf dem Rechner gesichtet. Eins von denen, auf dem der Smart verhältnismäßig scharf zu sehen war, stach mir dabei besonders ins Auge: Die Dynamik, die durch die Bewegungsunschärfe und durch das Weitwinkel entstanden war, gefiel mir dabei besonders gut. Nur war die ganze Szenerie irgendwie noch viel zu trist, der Himmel zu flau und die Farben irgendwie langweilig. Also ran an die Bearbeitung.

Als erstes habe ich in Camera Raw die Verzerrung des Objektives korrigiert und die Belichtung leicht angehoben. Die unterschiedlichen Bereiche wie Himmel, Häuserfronten links und rechts sowie die Strasse maskierte ich grob und erhöhte jeweils die Kontraste der einzelnen Bereiche mit Gradationskurven. Dann wurden noch die Farben etwas entsättigt, so langsam nahm Bearbeitung Form an.

Der Gesamteindruck war jetzt deutlich dramatischer, aber noch nicht wirklich homogen. Also sollte das Ganze ein passendes Toning bekommen, um es stimmiger wirken zu lassen. Auch hier kamen wieder die Gradationskurven zum Einsatz: Die einzelnen Farbkanäle angewählt, um den Tiefen einen bläulich-grünen Look und den Mitten einen leichten Gelbstich zu verpassen. Das passte nun besser zur Stimmung des Bildes, insbesondere zum düsteren Himmel. Zum Abschluss noch eine Vignettierung eingebaut und etwas nachgeschärft.

Das Ergebnis

Mit dem finalen Look war ich dann eigentlich ganz zufrieden. Es sah schon so aus, wie ich es mir vor meinem inneren Auge vorgestellt hatte. Natürlich ist es weit entfernt von Perfektion, der Smart könnte deutlich mehr Luft nach unten vertragen oder die Häuserschluchten noch imposanter sein, aber immerhin bin ich am Ende des Tages doch noch zu meinem Foto gekommen. Ab und zu lohnt es sich seine Kamera fast überall dabeizuhaben und sei es nur, um eine langweilige Strassenbahnfahrt zu überbrücken.

Wenn wir Deutschen an Schweden denken, fallen uns in erster Linie IKEA und Volvo, Elche und rote Holzhäuser ein. Klar, dann auch noch Astrid Lindgren, ABBA und, ja … noch mehr rote Holzhäuser. Dass Schweden aber auch in Sachen Ami-Straßenkreuzer eine echte Hochburg ist, wissen nur wenige.

Ihren Ursprung hat diese Leidenschaft in der “Raggare”-Jugendbewegung der 50er-Jahre. Rock ‘n’ Roll, US-Cars, Bier und eine gehörige Portion “White Trash” sind die wesentlichen Merkmale dieser Szene.

Während der Sommermonate treffen sich die “Raggare” und Liebhaber von US-Fahrzeugen (vornehmlich der 50er, 60er und 70er Jahre) auf unzähligen sogenannten “Meets” im ganzen Land, die von tausenden Zuschauern besucht werden. So auch vergangenes Wochenende im südschwedischen Falköping. Auf dem kleinen Flugplatz der Stadt waren beim “Nasco Yankee Meet” mehrere hundert meist hochglanzpolierte Fahrzeuge versammelt.

Grund genug für mich, meine Kamera zu schultern und nach brauchbaren Motiven Ausschau zu halten. Dabei hatte ich meine Zweitkamera – eine betagte Canon EOS 20D mit einem EF 75-300mm 1:4-5.6 III USM Zoom sowie das Canon EF-S 17-85mm 1:4-5.6 IS USM. Beides Objektive, deren Abbildungsleistung mich bis heute nicht recht überzeugt hat, die aber solide und verlässlich sind und zusammen einen großen Brennweitenbereich abdecken.

Da ich nicht alleine unterwegs war, waren die Möglichkeiten der Motivsuche aus Gründen der Rücksichtnahme und Höflichkeit ein wenig eingeschränkt. Zudem bemerkte ich nach dem Prüfen der ersten Bilder, dass ich munter im M-Modus mit den Einstellungen des Vorabends fotografiert hatte (1/200s bei ISO 800 – da kam Freude auf) und ich meine ersten Versuche also gleich wieder löschen konnte. Ein wunderbarer Start …

Also gut, alles noch mal von vorne: ich stellte auf den AV-Modus mit Blende 5.6 und ISO 400 um. Damit hatte ich die größtmögliche Blende auch im maximalen Telebereich des 75-300mm-Objektivs mit einer hoffentlich schönen Tiefenunschärfe und zugleich eine schnelle Verschlusszeit, da bei 300mm Brennweite die Gefahr des Verwackelns doch recht groß ist.

Im Brennweitenbereich von 200-300mm machte ich einige Aufnahmen der gestaffelt stehenden Fahrzeuge sowie einige Detailaufnahmen, aber irgendwie wollte sich das rechte “Feeling” nicht einstellen. Als dann die Wagen zum Cruisen auf die Rollbahn des Flugplatzes fuhren, brachte ich mich mit dem Tele am Rollbahnrand in Position und versuchte, einige Fahrzeuge im Heranfahren und beim Vorbeifahren einzufangen.

Die Autos fuhren nicht schnell und mit einer kurzen Verschlusszeit sollten scharfe Bilder kein Problem sein. Ich knipste auch noch ein paar Heckflossen im Vorbeifahren, war aber beim Blick auf den kleinen LCD-Schirm der 20D nicht wirklich zufrieden. Ich hatte den Eindruck (wieder mal) nur Mist zu fotografieren.

Zurück also zu den parkenden Fahrzeugen. Ich schnallte kurz noch das zweite Objektiv auf die Kamera, um ein paar Weitwinkelbilder zu machen, aber auch da wollte sich kein gutes Gefühl einstellen. Meine Kompositionen kamen mir bei einem weiteren Blick auf den Kameramonitor langweilig vor, die Motive mies, kurz: es war nicht mein Tag – nicht schön, aber kann ja mal sein. War halt ein “Bad camera day”. Kamera eingepackt, ab nach Haus, abhaken.

Aber wenig später ging’s dann doch noch an den Rechner. Lightroom geöffnet und siehe da: so schlimm war’s ja gar nicht! Da waren doch einige ganz ansehnliche Fotos dabei. Merke: lass Dich vom ersten Eindruck der Bilder auf dem Kameramonitor nicht gleich beeinflussen! Am Computermonitor sieht die Fotografenwelt doch gleich ganz anders aus.

Und mit ein bisschen Experimentieren und Herumspielen an den Einstellungen stellte sich allmählich das Gefühl für die Bilder ein, das ich beim Fotografieren die ganze Zeit vermisst hatte. Jetzt merkte ich plötzlich, wohin die Reise ging und wie sich die einzelnen Bilder zu einer homogenen Serie fügten.

Ich versah die Bilder mit einem relativ starken Retro-Touch, indem ich eine deutliche Vignette verwendete und mittels der Farbtemperatur einen wärmeren Look erzeugte. Zudem erhöhte ich die Schwarzwerte und verschob einige weitere Farbwerte. Plötzlich ergaben in diesem Look auch viele kompositorische Einstellungen einen Sinn, da die Bilder insbesondere durch die Vignettierung einen ganz anderen Charakter bekamen. Und auf einmal sah das alles gar nicht mehr so langweilig sondern wirklich spannend aus. Viel mehr kalifornischer Highway als schwedischer Provinzflugplatz.

Wow – der Tag war gerettet und ich war froh, dass ich mich nicht von meinen Gefühlen und vom Kameramonitor hatte leiten lassen, denn wäre es danach gegangen, hätte ich alle Bilder am liebsten sofort gelöscht – und das wäre wirklich schade gewesen.

Zum Abschluss gibt es die Lightroom-Einstellungen als Preset zum Download. Außerdem kann man alle Fotos des Tages in Jens Blog anschauen.

Was mich daran so fasziniert hat ist, dass er nicht – auch wenn er selber sagt, dass ihn Autowerbung inspiriert – diese typischen eher langweiligen Autofotos macht. Meiner Meinung nach würden viele seiner Fotos auch ohne die Autos „funktionieren“, weil seine Fotos viele Elemente der Landschafts- und Architekturfotografie aufweisen.

Da ich sehr gerne mehr über ihn und seine Arbeitsweise wissen wollte, habe ich mich kurzerhand entschlossen, ihn zu interviewen. Natürlich empfehle ich auch seine Website, die übrigens ebenfalls sehr cool gemacht ist, denn er zeigt seine Bilder echt groß! Ach ja, und falls einem die Fotos auf der Website nicht reichen – man findet ihn auch auf Flickr. Es folgt nun das Interview mit ihm.

Was inspiriert dich und wie kommt es, dass du ausschliesslich Autos fotografierst?

Meistens inspirieren mich andere Werbefotos und normalerweise meine eigenen Ideen und Gedanken. Manchmal ist es sehr schwierig, ein Foto, dass für eine Werbung benutzt wurde nachzustellen, aber der Versuch ist es immer wert!

Ich fotografieren hauptsächlich Autos weil ich ein absoluter Car-Freak bin. Ich habe Autos geliebt, seit ich mich daran erinnern kann . Also war es für mich ganz normal, Autos zu fotografieren als ich mir meine erste Kamera gekauft hatte.

Aber momentan möchte ich auch in andere Richtungen gehen. Kürzlich habe ich ein wenig mit Model-Fotografie und Landschafts-Fotos begonnen. Wirklich interessant.

Wie planst du deine Shootings und wie viel Zeit nehmen sie in Anspruch?

Normalerweise plane ich sie nicht so sehr, wie du es dir vielleicht vorstellst. Meistens suche ich vorher noch nicht mal eine Location aus. Meisten finden wir diese während wir fahren.

Ich nehme immer meine komplette Ausrüstung mit, damit ich auf alle Situationen gefasst bin. Schwierig ist es manchmal, die richtige Perspektive zu finden. Aber es hilft immer, wenn man vorher mal den Wagen, den man fotografieren möchte googelt, um zu gucken welche Perspektiven am besten funktionieren.

Wie erreichst Du es, dass der Wagen im Vordergrund gestochen scharf und der Hintergrund eine Bewegungsunschärfe hat. Machst du das im Post-Processing?

Ich denke du meinst die motion shots. Die sind alle mit einem selbstgebauten Rig gemacht. Das besteht hauptsächlich aus 2 großen Saugnäpfen, und einer langen Stange.

An der Stange ist die Kamera ca. 4 Meter entfernt vom Auto befestigt. Der Wagen fährt dann sehr langsam, und die Belichtungszeit ist relativ lang, dadurch bleibt der Wagen, solang es nicht zu sehr wackelt scharf, und der Hintergrund verwischt. Also was das angeht, benutze ich keine spezielle Post-Processing Technik. Lediglich das Rig wird natürlich hinterher aus dem Foto entfernt, was manchmal ganz schön knifflig sein kann.

Hast Du Erfahrungen in der Landschafts- oder Architekturfotografie? In deinen Fotos finden sich viele Elemente davon wieder.

Nicht viel Erfahrung, aber wenn ich z.B. im Urlaub bin, versuche ich immer gute Fotos von tollen Stellen zu machen. Ich sollte meine Website mal überarbeiten, und vielleicht nicht nur meine Auto-Fotos zeigen.

Hast Du ein paar Tipps für einen Anfänger, der gerne ähnliche Bilder wie Du machen möchte?

Üben! Üben! Üben! Finde ein paar gute Perspektiven, eine coole Location und ein schickes Auto. That‘s all.

Was für ein Auto fährst Du?

Ich fahre eine Corvette C6 Z51 von 2007. Ich hab sie selber im Dezember 2009 aus Miami importiert. Mein Traumwagen seit 3 Jahren, und jetzt hab‘ ich ihn endlich. Faszinierendes Auto!

Danke, Dejan für das Interview und viel Erfog weiterhin!

Tipp: Wer das Interview gerne im Original (englisch) lesen möchte, klickt bitte hier.