Und warum eigentlich immer ein und, oder oder und?

In ihrer Abschlussarbeit „Subjects of Desire“ für die Neue Schule für Fotografie ist Zorana Musikic dem auf der Spur. Oder noch besser, sie spielt damit. Überspitzt, dreht um und erstaunt den einen oder anderen Betrachter.

Als Frau schmunzelt man, zieht die Augenbraue hoch, wiegt den Kopf hin und her. Kann man sich doch all die Inszenierungen ganz einfach auch und vor allem an Frauen vorstellen.

Überspitzung ist immer ein Mittel zur Selbstreflexion. Plötzlich werden einem die Grenzen der eigenen Dämlichkeit bewusst. Das ist es, was die Bilder schaffen – nicht konsumieren, sondern denken, nachdenken, Vorurteile bewusst machen, hinterfragen.

Angefangen hatte es mit Fotos ihres Freundes. Wie stellt man Männlichkeit dar, was ist Männlichkeit? Und warum werden oft eher Frauen fotografiert? – Frauen von Frauen, Frauen von Männern, wohin man blickt. Wer fotografiert Männer und warum und wie? Und warum immer so Stereotype, festgefahren, verankert im Geflecht der Selbstüberschätzung?

Aus den Fragen entwickelte sie ihre Serie. Sie fragte Ex-Freunde, Freunde von Freunden, Mitbewohner von Freunden. Sie gab ihnen Raum zum Ausprobieren. Eine ungefähre Idee im Kopf, Requisiten in die Hand gedrückt, aber was letztendlich gezeigt wird, das entschieden immer beide während der Aufnahmen und danach.

Für die Männer war der Raum die Bühne, die Requisiten boten Schutz. Sie waren Schauspieler und doch sie selbst, ließen sich fallen und manch einer zeigte im Spiel viel mehr Weichheit als bewusst gespielte Männlichkeit.

Da gab es beispielsweise diesen ausgeleierten Gymnastikanzug. Sie dachte an ihren Ex-Freund, der einst Leistungsturner war – warum nicht beide zusammenbringen? Sie mietete sich in einem Stundenhotel ein und schaute zu, was Ex-Freund und Gymnastikanzug miteinander trieben.

Ihre Bilder entblößen aber nicht. Schnell kann die Grenze zur Clownerie überschritten werden, doch hier scheint mir, ist es geglückt. Die Männer wirken entrückt oder wie in einer Filmszene eingeforen.

In vielen fühlt man auch das Spiel und die Freude, wie beim Mann, der mit Engelsflügeln springend und jauchzend über das Winterfeld hüpft. Übrigens war die Idee dazu eine ganz andere. In Zoranas Kopf spielte sich eher eine melancholische Szene ab. Ein Mann, der schwer geschultert, vom Schicksal zermürbt, über das Feld humpelt.

Ihre Bilder entstanden dabei alle auf Film. Zwar war auch die Digitale mit dabei, aber eher als Belichtungsmesser und zur Sicherheit, falls auf dem Film nix drauf ist. Aber diese Angst bestätigte sich nie. Immer waren es die Bilder auf Film, die besser waren.

Licht und Farben wurden bewusst gesetzt. Die Negative hinterher gescannt und digital bearbeitet. Zwei bis vier Filme verwendete sie für ein Setting, einen Mann, eine Idee. Aus den Filmen wählte sie dann die Bilder aus und manchmal war es auch nur eines, das überzeugte.

Die nächste Schwierigkeit war die Hängung der Bilder. Wie sollten sie zueinander wirken? Sie wollte Brüche erzeugen, zum Denken anregen. Und so ist es ihr geglückt, den Betrachter ein wenig an die Hand zu nehmen, zu leiten und zu fordern, sich seinen eigenen Reim auf das zu Sehende zu machen.

~

Die ganze Serie ist noch bis zum 21. April 2013, Mittwoch bis Sonntag von 13-18 Uhr in der Galerie der Neuen Schule für Fotografie in der Brunnenstr. 188 – 190, 10119 Berlin, zu sehen.

Vor ein paar Jahren ersuchte ich eine erneute Zusammenarbeit mit einem Modell. Wir hatten zuvor bereits eine schöne, freie Strecke miteinander umgesetzt und für eine neue Idee fragte ich noch einmal an. Modell C. freute sich, sagte zu, zögerte kurz und berichtete dann, dass sie nicht mehr ganz so dünn sei wie im Jahr zuvor, sie hatte ein wenig zugenommen und meinte, „du stehst doch so auf dürr, Antje.“

Aber ja! Genau das tue ich! Ich mag mager beim Fotografieren und Betrachten anderer Leute Bilder. Ich gebe zu, ich hatte sogar lange große Vorurteile den sehr weiblichen und offiziell dicken Modellen gegenüber – wenn man sich lange genug auf den üblichen deutschen Foto- und Modellseiten herumtreibt, drängt sich einem ja praktisch der Gedanke auf, dicke Frauen könnten ausschließlich clownesk, barock, gruselig, peinlich crazy oder gar auf sehr unschöne Art erotisch fotografiert werden. Ich nahm das so hin und machte mir ehrlicherweise keine weiteren Gedanken zum Wahrheitsgehalt dieses Eindrucks.

Vor einem Jahr startete ich mein freie Serie „the bare project“. Ich hatte eine Idee von nackten Frauenkörpern, von natürlichem Licht, einem dunklen Stoffhintergrund und dem einen oder anderen künstlerischen und modischen Zusatz.

Ich berichtete meiner Freundin Jessica davon, sie fand Gefallen an der Idee und noch mehr daran, sich selbst zur Verfügung zu stellen. Wir planten. An einem Tag im Oktober reiste sie an und wir fuhren in den Wald, wo ich meinen Hintergrund in den Wald stellte und Jessica sich auszog.

Ich wiederhole an dieser Stelle noch einmal, dass ich wirklich auf dünn, dünner, am dünnsten stehe, wenn es um die Fotografie geht. Doch es war dieser Oktober 2011 und wir standen im Wald und verzeih, wenn ich es so sage, liebe Freundin: Es war ganz und gar nicht mager dort.

Dann begann etwas, was ich nicht vermutet hätte: Ich löste aus, betrachtete das erste Bild und war dermaßen begeistert, angefixt und überrascht, dass ich schnell weitermachen musste, um noch mehr begeistert zu sein und dann weiter zu schauen und auszulösen und wieder völlig begeistert zu sein – kurz gesagt: Ich hatte eine nackte Frau fotografiert, die rund und gesund vor mir stand und sich so wunderbar präsentierte und strahlte und ich hatte eine ganz neue Inspiration gefunden.

Beim späteren Sichten der Bilder, während der ersten Bearbeitungsversuche, bestätigte sich das gute Gefühl, eine besondere Serie gestartet zu haben mit einer besonderen Frau, die mir Möglichkeiten eröffnet.

Ich fotografierte weiter, auch an „the bare project“. Wenige Monate später zeigte ich Bilder der Serie in einer Ausstellung. Meine anderen Modelle sorgten für Staunen, Menschen unterhielten sich, schauten, lächelten. Jessicas Bilder sorgten für Begeisterungsstürme. Auch in meinem Portfolio der italienischen Vogue finden ihre Bilder bis heute besten Anklang. Ich bin immer wieder erfreut und ein bisschen überrascht von mir selbst.

Nach der Ausstellung fotografierte ich weiter. Ein sommerliches Blumenshooting. Und dann: Marion. Mit größter Lässigkeit und Freude posierte sie im Wald und fühlte sich sichtlich wohl. Ganz fraulich. Lieblingsbilder mal wieder, die mich überraschen, die mich die Bilder in meinem Kopf überdenken lassen.

Ich will nicht behaupten, dass ich die Seiten gewechselt habe. Im Gegenteil, ich behaupte jetzt, dass es gar keine Seiten gibt. Ich bin mittlerweile so frei, dass ich ein Bild betrachten und entstehen lassen kann, ohne dass ich in festen Bahnen denke. Ich lasse mehr geschehen und der Situation ihren Lauf. Meine Modelle sagen, dass sie sich mit meiner Art des „Laufenlassens“ und gleichzeitigem Vermitteln meiner Vorstellungen sehr wohl fühlen. An diesem Punkt sehe ich mich sehr gern und empfehle diesen Weg auch gern weiter.

Fotografie, der eigene Bildstil und die Vorstellungen über die Art des Arbeitens verändern sich im Laufe der Jahre. Einiges ist harten äußeren Umständen geschuldet, den Zeiten, in denen man einen bestimmten Kundenstamm bedient, Zeiten, in denen man weniger nach Lust arbeitet, sondern nach Stechuhr.

Ich bin dankbar, dass es mehr als diese äußeren – aber auch diese! – Umstände gibt, die mich beeinflussen. Das freie Arbeiten, die Projekte, die nur meinem Kopf entspringen und nicht aus einem Auftrag, die machen aus mir die Fotografin, die ich bin.

Die Wurzeln dieses Zyklus liegen in meiner Kindheit. Es war wie ein Déjà-vu, als ich vor einigen Jahren über einen Flohmarkt auf dem Lande schlenderte und an einem Stand eine Sammlung mit gerahmten Insekten fand. Ich fühlte die gleiche Faszination und Abgestoßenheit wie damals im väterlichen Arbeitszimmer eines Schulfreundes.

Diese Sammlung von Schönheit in kleinen Rahmen hinter Glas, so lebendig wirkend und doch tot, aufgespießt von einer kleinen schwarzen Nadel. Ich kaufte ein paar seiner gerahmten Schmetterlinge und über die nächsten Monate kamen noch einige dazu. Es war immer der gleiche Flohmarkt mit dem gleichen Stand. Nach Ablauf eines Jahres war seine Sammlung zu meiner geworden.

Sie hingen nun in meinem Studio an der Wand. Und langsam begann ich, Parallelen zwischen meiner Arbeit und der der Sammler und Präparatoren zu finden.

War meine Art der Fotografie nicht auch der immerwährende Versuch, Schönheit festzuhalten, sie dem Verfall durch die Zeit zu entziehen?

Ich begann, die Rahmen zu öffnen, die Nadeln aus den Schmetterlingskörpern zu ziehen, die Schmetterlinge auf schwarzen Samt zu legen und vorsichtig abzufotografieren. Jeden Flügel einzeln, denn bei naher Betrachtung fiel mir umso mehr auf, mit welcher Detailverliebtheit die Natur den Schmetterling ausgestattet hat.

Mir kam die alte Sage von Amor und Psyche in den Sinn. Psyche, sagt man, soll so schön gewesen sein, dass selbst Venus eifersüchtig auf sie wurde und ebenda wurde die Idee geboren, meine schönsten Modelle „psychegleich“ mit Flügeln auszustatten.

Bis heute umfasst die Sammlung mehr als 100 „Psychen“, die meisten durfte ich im Archiv des Museums für Landeskunde in Hannover fotografieren. Die Aufnahmen der Modelle entstanden in den Jahren 2008 bis 2012 in meinem Studio.

Bislang wurde die Sammlung in vier verschiedenen Galerien in Hamburg, Hannover, Tommarp (Schweden) und Istanbul gezeigt. Dort hingen sie, meiner Kindheitserinnerung gleich, mit bis zu 30 Exemplaren an einer Wand; den Eindruck erweckend, sie seien wirklich einer Insektensammlung entsprungen, um dann bei näherer Betrachtung die menschlichen Körper zu offenbaren.

~

Entstehungszeitraum: 2008 – 2012
Formate: 30×30, 50×50, 100×100, 150×150 cm
Auflagen: 1/10 für die kleineren Motive, 1/5 für die beiden großen Formate
Technik: Canon EOS 5DII für die Körper, EOS 7D für die Flügel
Matrial: Prints auf Hahnemühle Baryta, Insekten-Nadeln und extratiefe Objektrahmen

Eine solche Installation wird es am Wochenende des 23./24. Juni in München geben. Mit ihr werden gleichzeitig die Münchner Opernfestspiele eröffnet. Und für Mutige gibt es dazu einen Aufruf der Bayerischen Staatsoper: Werden Sie Teil einer Kunstinstallation!

© Spencer Tunick. NewcastleGateshead 5 (BALTIC Centre for Contemporary Art) 2005

Der Ring wird die neue Arbeit Tunicks heißen, bei der Tausende Kunstinteressierte nackt an mehreren Plätzen in der Münchner Innenstadt für den New Yorker posieren. Inspiriert ist Tunicks Kunstinstallation von Richard Wagners Opus magnum „Der Ring des Nibelungen“.

Seid Ihr neugierig? Teilnehmen kann jeder! Tunick kommentiert dies folgendermaßen:

Wir suchen ganz normale Leute, keine Nudisten. Studenten, Musiker, Bibliothekare, Maurer, kommt und posiert für mich!

Alle Mitwirkenden erhalten ein Foto in limitierter Auflage. Die Teilnahme ist für Personen ab 18 Jahren möglich. Am Tag der Installation sind ausschließlich Teilnehmer zu den Plätzen zugelassen.

Tunicks Arbeiten wurden bereits weltweit realisiert. Die Münchner Installation ist die erste groß angelegte Aktion in Deutschland. 2006 gab es bereits eine kleinere Installation in Düsseldorf. Ob Bayern, das ja nicht unbedingt für seine Offenherzigkeit bekannt ist, die Anzahl an benötigten Leuten aufzubringen schafft, bleibt spannend. Wir freuen uns auf jeden Fall auf das fertige Foto und drücken die Daumen.

Wenn Ihr dabei sein werdet, könnt Ihr uns gern Euren Erfahrungsbericht schicken. Denn allein ein Gruppenportrait von nur fünf Personen ist für die meisten Fotografen bereits eine kleine Herausforderung. Wie macht Tunick das mit Hunderten Nackten?

Die Darstellung des nackten Körpers in der Malerei war keine Seltenheit und gesellschaftlich akzeptiert. Sowohl für die Malerei als auch für die Fotografie standen Frauen und seltener auch Männer Modell. Durch die Fotografie wurde den Menschen jedoch viel deutlicher, dass es sich bei den Abgebildeten um reale Menschen handelt. Während die Aktbilder der Malerei keine Aufregung verursachten, galten Aktfotos schnell als Pornografie.

Viele Fotografen versuchten daher, ihre Bilder durch Kunst und Wissenschaft zu legitimieren. Eindeutig wissenschaftlichen Charakter hatten zum Beispiel die Aufnahmen von Eadweard Muybridge. Er hielt mit Hilfe von ganzen Batterien von Kameras Bewegungsabläufe von Tieren und Menschen fest.

Treppensteigen von Eadweard Muybridge, ca. 1886

Viele Fotografen machten Aktaufnahmen vor allem, um sie als Vorlagen an Maler zu verkaufen. Eines der bekanntesten frühen Aktbilder ist der Rückenakt von Eugène Durieu (Fotograf) und Eugène Delacroix (Maler). Die beiden Franzosen arbeiteten für eine Reihe von Aktaufnahmen zusammen. Ob Delacroix die Posen arrangierte, während Durieu ausschließlich die Technik bediente, ist unbekannt, jedoch wahrscheinlich. Entstanden sind bei dieser Zusammenarbeit 32 Aufnahmen von Männern, Frauen und Kindern.

„Ich betrachte mit Leidenschaft und ohne zu ermüden diese Fotografien nach nackten Menschen, dieses wunderbare Gedicht, den menschlichen Körper.“ – Eugène Delacroix

Aktaufnahmen von Eugène Durieu und Eugène Delacroix, 1853

Immer mehr Maler benötigten Vorlagen für ihre Bilder. Sie bemerkten schnell, dass Fotografien weit kostengünstiger waren als die Sitzungen für das oft stundenlange Modellstehen zu zahlen. Bekannte Fotografen, die vor allem diesen kommerziellen Zweig der Aktfotografie nutzten, waren Bruno Braquehais und Auguste Belloc.

Stereodaguerreotypie von Bruno Braquehais, 1858

Es gab natürlich auch Bilder, die eindeutig erotischer Natur waren. Die Fotografen veröffentlichten diese sogenannten „Cochonnerien“ nicht unter ihren bürgerlichen Namen, weshalb die Urheber der meisten dieser Fotografien heute unbekannt sind. Der Staat versuchte, den Vertrieb solcher Aufnahmen zu unterbinden, jedoch ohne großen Erfolg. Posiert haben für diese Aufnahmen neben beruflichen Modellen zunehmend auch Prostituierte.

Um sich dem moralischen Verbot zu entziehen und dennoch als Fotograf auftreten zu können, gab es mehrere Wege: Häufig liefen erotische Aufnahmen unter dem Deckmantel der wissenschaftlich-ethnologischen Forschung. So findet man viele Fotos von halbnackten Japanerinnen oder orientalischen Schönheiten. Auffällig ist hier, dass die Studiobilder sich verändern. Während für künstlerische Aufnahmen meist recht einfache Kulissen dienten, wurde die Umgebung bei erotischen Aufnahmen stärker inszeniert.

Aktaufnahmen im Freien waren zu Beginn der Aktfotografie hingegen sehr selten. Man findet sie ab und zu auf Fotos aus den Kolonien. Mehrere Postkartenmotive von halbnackten Frauen bei scheinbar tradioniellen und für die Europäer exotisch anmutenden Tänzen oder Alltagshandlungen fanden so legal Zugang als Grüße aus der Ferne in die Heimat.

Schlafende Japanerin von Baron Stillfried, ca. 1875

Um 1900 veränderten sich die Aktbilder stark. Die Fotografen entdecken neue Bereiche und Möglichkeiten, vor allem auch durch die sich entwickelnde Technik. Auch das Bild von Nacktheit in der Gesellschaft verändert sich zunehmend. Bedenkt man die Situation heute, bekommt man eine ungefähre Idee davon, wie schnell sich allein die Gedanken und Ansichten zur Aktfotografie gewandelt haben müssen. Aber davon ein anderes Mal.

Literaturangaben:
• Baatz, Willfried: Geschichte der Fotografie. Ein Schnellkurs. Überarbeitete und aktualisierte Neuausgabe. Köln 2008.
• Dewitz, Bodo von: Facts – Tatsachen: Fotografien des 19. und 20. Jahrhundert aus der Sammlung Agfa Foto-Historama im Museum Ludwig Köln. Köln 2006.
• Koetzle, Michael: Photo Icons. Die Geschichte hinter den Bildern. 1827 – 1926. Köln 2002.
• Stephan, Peter: 50 Fotografen die man kennen sollte. München 2008.
• Stiegler, Bernd / Thürlemann, Felix: Meisterwerke der Fotografie. Stuttgart 2011.

Vielen Dank an das Fotostudio Lauer, die mir mit einigen Bildern geholfen haben!

Joe Gantz wählte dafür einen Infrarotfilm, Blitz mit Infrarotfilter und Dunkelheit. Die Liebespaare fotografierte er in ihren Wohnungen. Er hatte einen Zweitschlüssel erhalten und wurde über einen Beeper informiert, wenn er vorbeikommen durfte.

Dass dieses Projekt vor allem in seiner Vorbereitung nicht besonders leicht gewesen sein kann, ist gut vorstellbar. Vor allem, weil es ihm darum ging, Paare in starkem Gefühlsaufruhr und ausschließlich auf sich orientierter Aufmerksamkeit festzuhalten. Gelungen ist ihm das.

Jahre später war ich dann selbst in einer ähnlichen Situation. Nur hatte ich nicht nach Liebespaaren gesucht, sondern wurde gefunden. Ich hatte eine Möglichkeit für mich entdeckt, Menschen so zu fotografieren, dass sie sich von mir ungestört fühlten, weil sie mich nicht sahen. Anderseits konnte ich auch Motive ablichten, die ich so in ihrer Gänze und Offensichtlichkeit nicht hätte fotografieren können oder wollen, weil sie mir zu plakativ oder unecht erschienen wären.

Das führte zum Teil zu Ergebnissen, die mich wieder an Joe Gantz und seine Arbeit erinnerten und in mir nicht nur den Wunsch wiedererweckten, etwas Wahrhaftiges festzuhalten, sondern mir plötzlich auch die Möglichkeit aufzeigten, genau dies zu tun.

So hatte ich vor Kurzem eine ganz besondere Zusammenkunft, über die zu schreiben es mir noch ein wenig schwer fällt, da Intimität und Zärtlichkeit Dinge sind, die nicht in der Öffentlichkeit stattfinden, sondern an Orten ohne Zuschauer. Dennoch habe ich vom Paar die Erlaubnis bekommen, die Bilder zu veröffentlichen und freue mich, sie hier zeigen zu dürfen.

Als Ort wählten wir das WG-Zimmer der beiden. Hier fühlten sie sich sicher und nach anfänglicher Befangenheit und Herumalbern konnten wir durch das Aufhängen der Folie uns gegenseitig die Sicht aufeinander nehmen. Ich blieb außerhalb ihrer Intimzone und damit Beobachter.

Sie konnten agieren, wie sie wollten und ich meldete mich nur manchmal, wenn sie sich zu weit von der Folie entfernten. Die Musik nahm zudem die Stille aus dem Raum und versteckte das Klicken und Aufziehen meiner Kamera.

Entstanden sind dabei Bilder, die Nähe und Gefühl greifbar machen und das Liebespaar durch die Trennung des gewählten Materials dennoch nicht offensichtlich oder platt in den Fokus setzen.

Sobald ich in Gesprächen erwähne, dass ich Aktfotos mache, formt sich in den Köpfen der Menschen ein Bild. Und dieses Bild kommt wohl in den seltensten Fällen meinen tatsächlichen Fotos nahe. Dafür sorgen die Medien, die für ihre Schlagzeilen den natürlichen, menschlichen Körper als etwas Schmutziges und Schlechtes brauchen.

Das Wort Nacktfoto wird in der Fotografie vermieden. „Fotografen unterscheiden die beiden Begriffe [Akt und Nackt] und legen Wert auf den künstlerischen Anspruch von Aktfotos“, heißt es im Wikipedia-Artikel.

Viele Fotografen versuchen, sich sogar noch weiter abzugrenzen. Auf ihren Homepages liest man Begriffe wie Erotikfotograf oder Fine Art Nude, um hervorzuheben, dass ihre Bilder einen hohen künstlerischen Anspruch haben sollen. Doch löst dies das Problem längst nicht. Es liegt viel tiefer, als dass es sich lediglich durch ein Wortwechsel ändern könnte. Und es ist ja auch paradox, das Wort Nackt als etwas Verbotenes hinzustellen.

Natürlich sind viele Fotos, in denen Nacktheit gezeigt wird, oft eine Gratwanderung zwischen Pornografie und Kunst. Und viel zu viele Bilder bedienen schlicht und einfach rein sexuelle Ansprüche. Aber so nah, wie es überall dargestellt wird, sind sich diese beiden Kategorien längst nicht. Es gibt dazwischen eine unglaublich große Bandbreite an Bildern, in denen der nackte Körper als Kunstobjekt dient, Bilder in denen man nicht im Ansatz an Erotik denkt. Man findet auch viele Fotos, die Kopfkino schaffen, ohne die Würde der gezeigten Person zu verletzen. Aktfotos mit Stil.

Foto: Andrea Hübner

Ich will deshalb dazu aufrufen, diese einfachen Wörter, die überhaupt nichts mit Schund oder Schmutz zu tun haben, zu retten und ihnen ein neues Gesicht zu geben. Oder vielmehr ihnen ihr altes Gesicht wiederzugeben.

Wenn ihr nackte Frauen oder Männer fotografiert, dann schreibt und sagt es auch, ohne neue Wörter zu suchen oder zu erfinden, die dem viel weniger nahe kommen. Wenn ein gutes Aktbild als solches betitelt wird, nimmt man ihm nichts. Die Begriffe Akt und Nackt müssen sich erholen und brauchen Bilder, die zeigen, was sie auch bedeuten können.

Woher kommt der Name „Nujolie“?

Der Name stammt aus dem Französischen. „Nu“ bedeutet nackt und „jolie“ schön/entzückend. Da wir die blumige französische Sprache als ideal ansahen, um unsere Bildsprache zu verbalisieren, haben wir uns für die Kombination der beiden Worte entschieden.

Auf eurer Homepage schreibt ihr, euer Ziel ist es „der erotischen Photographie die Würde und die Schönheit zurückzugeben, die sie im Zeitalter von Digitalkameras und Internet zunehmend verloren hat.“ Ihr arbeitet selbst mit digitalen Kameras und präsentiert eure Bilder im Internet. Was unterscheidet euch von den anderen Erotik-Fotografen?

Sucht man im Internet nach Bildern mit erotischem Inhalt, stößt man auf ein sehr breites Angebot. Auf der einen Seite finden sich reichlich Aktbilder rein sexueller Natur, in denen die Modelle auf gewisse Körperteile reduziert werden. Am anderen Ende findet sich die klassische Schwarz/weiß-Fotografie, welche einen hohen künstlerischen Anspruch hat, jedoch Geometrie und Form der Körper und des Lichts in den Vordergrund stellt.

Dazwischen klafft eine nicht unerhebliche Lücke, die wir mit unserer Interpretation erotischer Fotografie füllen möchten.

Der Denkansatz für jedes Shooting ist das Modell selbst, dessen Ausstrahlung, Natürlichkeit und Typ. Diese Zutaten stellen wir in den Vordergrund erdenken uns eine Szenerie oder Situation und transportieren so die sinnliche Erotik, wie wir sie gerne sehen.

Eure Modelle haben wirklich immer eine sehr natürliche Ausstrahlung. Wo findet ihr all die schönen Frauen?

Einige Modelle kommen von professionellen Modellagenturen oder auch aus dem Bekanntenkreis. Den überwiegenden Anteil finden wir jedoch im Internet. Die meisten unserer Fotografen sind aktive Mitglieder in diversen Online-Communities rund um Fotografie und dort findet sich auch ein recht breites Spektrum an Modellen. Allerdings ist das oft wie die Suche nach der Nadel im Heuhaufen, bis man jemanden findet, der überzeugt und zu uns passt. Interessierte können sich gerne an casting@nujolie.com wenden.

Wird es eventuell auch einmal Männer auf Nujolie zu sehen geben?

Wir hatten bereits erste Shootings mit Männern und arbeiten uns gerade in die Materie ein. Allerdings haben wir auch bei den Frauen länger gebraucht, um zu sehen, wie eine 100-Bilder-Strecke funktioniert und schön aussieht. Leider lassen sich diese Erfahrungen nicht 1:1 auf Männer übertragen, da Männerkörper ganz anders strukturiert sind und ihre Wirkung auf Fotos anders funktioniert.

Die Fotografin Sandra Ludewig, die wir für unser Netzwerk gewinnen konnten, bringt da reichlich Erfahrung mit, was sie zu einer wertvollen Ergänzung macht. Männer, die sich vorstellen können, für uns Modell zu stehen können sich selbstverständlich auch an uns wenden!

Pro Set kann man 4 Bilder frei ansehen. Der Rest, bestehend aus 60 -120 Bildern, ist für ca. 10 Euro als Download erhältlich. Im Verhältnis zum Aufwand eines Shootings ist das sehr günstig, oder?

Das liegt an unserer internen Preispolitik. Wir arbeiten auf einer Basis, die für Modelle wie Fotografen sehr fair ist, denn alle werden am Umsatz beteiligt, anstatt einen einmaligen Beitrag für das Shooting zu kassieren. So kommen zwar zunächst nur kleine Beträge zusammen, doch auf längere Sicht gesehen lohnt sich das.

Unsere Hauptmotivation ist es nach wie vor, schöne Bilder zu machen, nicht Umsatz und Gewinn um jeden Preis zu maximieren. Wir verstehen uns als eine Plattform, auf der Fotografen und Modelle ihre Arbeiten anbieten können. Primär geht es um eine gewisse Form der Ästhetik und in unseren Augen gute Bilder.

Wie läuft ein Shooting bei euch ab?

Wenn Fotograf und Modell sich bereits kennen, ist es natürlich einfacher, denn man ist schon etwas aufeinander eingestellt und weiß ungefähr, was einen erwartet. Das sprichwörtliche Eis muss nicht mehr gebrochen werden.

Grundsätzlich läuft ein Shooting ziemlich entspannt ab. Man trinkt zusammen einen Kaffee, schaut was für eine Location und welche Kleidung zur Verfügung stehen und dann wird losgelegt. Wir versuchen Stimmungen zu transportieren und diese müssen wir dann selbstverständlich auch erzeugen.

Und welche Locations nutzt ihr?

Ich fotografiere viel bei mir und dekoriere oft um: neue Tapete, neue Vorhänge, neue Möbel. Ansonsten fotografiere ich mich auch durch die Wohnungen von Freunden, oder auch gerne bei den Modellen zu Hause.
Studios versuche ich zu vermeiden, weil die Atmosphäre dort gleich eine andere ist – eine, die ich nicht mag.

Arbeitest du nur mit natürlichem Licht oder auch mit Blitz?

Ich versuche, so viel wie möglich aus dem Tageslicht herauszuholen, da das am natürlichsten wirkt. Da ich in Hamburg lebe, ist das aber nicht ganz so einfach, da hier gerade im Winter die Sonnentage rar sind. Wenn das natürliche Licht nicht ausreicht, dann muss ich ab und zu auf Kunstlicht und Blitz ausweichen. Dabei versuche ich allerdings, Tageslicht zu simulieren.

Einige eurer Bilder wirken nicht sehr digital. Arbeitet ihr auch mit analogen Kameras?

Teils, teils. Juri arbeitet überwiegend analog. Ich selbst komme auch aus der analogen Ecke und habe mich so lange wie möglich gegen das Digitale gewehrt, weil mir bei den meisten digitalen Sachen die Ästhetik nicht gefallen hat. Ich habe lange vor dem Rechner gesessen, um aus den digitalen Daten Bilder zu machen, die mir gefallen. Seitdem finde ich digital toll. Das Projekt wäre analog auch gar nicht möglich gewesen. Das hätte kein Mensch bezahlen können.

Wer steht alles hinter dem Projekt und wie habt ihr euch gefunden?

Gegründet wurde Nujolie von Christoph Meyer-Eisenarm und mir.
Nachdem wir uns in einem Zeitraum von 5 Jahren zum dritten Mal, immer unter anderen Pseudonymen in verschiedenen Communitys kennenlernten, fanden wir heraus, dass hinter den verschiedenen Pseudonymen jeweils die selbe Person steckte. Da musste ich Christoph einfach kennenlernen. Er dachte da ganz ähnlich und stand noch am selben Tag vor meiner Tür. Von da war es nur noch ein kleiner Schritt, bis die Idee zu Nujolie geboren war.

Mittlerweile sind wir fünfeinhalb feste Fotografen. Neben mir und Christoph Meier Eisenarm noch Juri, Tobias Lang, Phellipe Matisse und Sandra für die Männer. Dazu kommen noch zwei bis drei Talente, die ab und zu für uns fotografieren und unter Pseudonymen arbeiten.

Von den Anfängen Nujolies bis heute – haben sich die Bilder verändert?

Man denkt immer, dass die neuesten Sachen die Tollsten sind. Vor Kurzem wollte ich aber ein paar Sachen auf dem Server löschen, um Platz zu schaffen, doch das fiel mir extrem schwer. Die alten Sachen haben genauso ihre Berechtigung wie die aktuellen. Bei den neuen Sets werden es tendenziell mehr Bilder, die schön sind, weshalb auch die Galerien immer größer werden. Man hat weniger Ausschuss. Aber ob die Qualität sich gesteigert hat, kann man so nicht sagen.

Es hat sich alles gut entwickelt. Zwischen Kopfkino und Pornografie ist ein schmaler Grat. Das auszuloten – wie nackt darf es sein und wann ist es zu nackt? – war gar nicht so einfach. Es hat schon eine Weile gedauert, bis wir wussten, was wir wollen und was nicht.

Vielen Dank für das Gespräch, Sven!

Zur Aktfotografie bin ich vor knapp 2 Jahren gekommen. Ich hatte zwar auch schon vorher hier und da ein Aktbild geschossen, richtig anfreunden konnte ich mich jedoch nicht damit. Anlass war damals eine Freundin, die Aktbilder bei einem Fotografen machen ließ. Diese gefielen mir sehr und dadurch begann meine Leidenschaft für die klassische Aktfotografie. Mein erstes Opfer war damals übrigens jene Freundin.

Von Beginn an habe ich mit einer Lichtquelle gearbeitet. Warum und wieso kann ich bis heute nicht genau sagen, mit einem Licht zu arbeiten kommt meiner Arbeitsweise wohl am ehesten entgegen. Ich lege bei meinen Aktbildern immer großen Wert darauf, dass das Modell nicht zu erkennen ist. Das Gesicht im Schatten zu verbergen ist bei einem Licht einfacher als bei mehreren.

So ist zum einen sichergestellt, dass der Mensch anonym bleibt und es damit auch möglich ist, sich nackt vor die Kamera zu trauen. Zum anderen lenkt der Ausdruck des Gesichtes nicht ab. Ein weiterer Grund ist, dass die Schattenverläufe bei einem Licht wesentlich spannender sind. Immer wieder fasziniert es mich dabei, wie eine Änderung der Pose um wenige Zentimeter ein komplett neues Bild ergibt.

Bei Bedarf nehme ich Reflektoren zur Hilfe um Akzente zu setzen, Lichtquelle ist jedoch in 95% der Fälle immer nur eine. Die Posen für meine Bilder ergeben sich aus der Zusammenarbeit und der Kommunikation. Manchmal hole ich mir Inspirationen aus Büchern, manchmal bei anderen Fotografen im Internet; oft möchte das Modell genau eines der Motive haben, die bei mir in meiner Galerie im Studio hängen.

Liegenden oder sitzenden Posen gebe ich dabei fast immer den Vorzug. Durch die entsprechende Drehung und Körperspannung kann man oft kleine Problemzonen sehr gut verstecken, denn kein Körper ist perfekt.

Sehr dankbar bin ich für Menschen, die z.B. Tanz und/oder Gymnastik als Sport betreiben. Sie verfügen oft über eine sehr große Körperbeherrschung und -gefühl, so dass hier sehr oft außergewöhnliche Posen möglich sind. Eine gewisse Artistik erleichtert das dann doch oftmals sehr.

Als Lichtformer nehme ich oft einen Standardreflektor mit einem Wabeneinsatz oder eine Softbox mit einem Grid. Mit hartem Licht werden die Konturen eines Körpers wesentlich besser herausgearbeitet als mit weichem. Natürlich ist dies keine Pauschalaussage, denn auch Falten und andere Problemzonen kommen damit besser zur Geltung. Hier gilt es einen Mittelweg zu finden wie so oft im Leben.

Zukünftig werde ich versuchen mehr mit natürlichem Licht zu arbeiten, grade auch in der Aktfotografie. Dafür werde ich dann jedoch eine Möglichkeit finden müssen, die neugierigen Blicke meiner Nachbarn von gegenüber abzuhalten und trotzdem noch genug Licht für die Bilder zu haben. Alles in Planung für 2011.