„Wenige Menschen selbst in Indien wissen überhaupt, dass es den Ort Baltistan gibt. Erst kürzlich wurde Baltistan von der Außenwelt abgeschnitten und die Armee gestattet nur sehr begrenzten Zugang zur Region“, berichtet Vasudev über das Gebirge in Pakistan. Als er zum ersten Mal in diesem Teil des Kaschmirgebirges zwischen Karakorum und Himalaya eintraf, wusste der Fotograf nicht, was er überhaupt erwarten sollte, denn es gab für ihn nichts wirklich Interesstantes zu sehen.

„Ich lief erst einmal fünf Tage herum und versuchte, Zugang zu den Menschen zu bekommen, einfach abzuhängen. Das war aber gar nicht leicht, denn die Leute sind nicht an Fremde gewöhnt – geschweigedenn, fotografiert zu werden.“ Irgendwann brach dann aber doch das Eis und trotz brüchiger Kommunikation mit den Menschen entdeckte Vasudev die wundervolle Welt der Balti.

Zum fotografischen Ablauf bemerkt Vasudev nur, dass er seine Aufahmen niemals plane. „Alles hängt davon ab, wie ich auf einen bestimmten Ort und die Menschen emotional reagiere.“ Es habe schon Zeiten gegeben, in denen er über einen Monat voll ausgerüstet reiste, ohne ein einziges Bild zu machen. Es scheint, als müssen viele Dinge zusammenkommen und dann, im entscheidenden Moment, entsteht ein Portrait.

Ich freue mich, dass sich Vikas Vasudev den Menschen und dem Land geöffnet und dort großartige Portraits gemacht hat. Sein Tumblr werde ich jedenfalls weiter verfolgen.

Ich habe diesen Ort in den letzten zwei Jahren zu jeder Jahreszeit besucht und in den unterschiedlichsten Stimmungen erlebt. Mal regnete es ununterbrochen, mal war der See in Nebel gehüllt oder von Schnee bedeckt. Doch egal, wie das Wetter war, ich konnte immer mit einem besonderen Foto zurückkehren.

Was den Geroldsee zu einem so schönen Motiv macht, ist vor allem die Karwendelbergkette, die sich bei Windstille im See spiegelt. Zu Sonnenaufgang kann man auf einen glühenden Himmel hinter den Bergen hoffen, zu Sonnenuntergang glühen die Berge selbst. Der Geroldsee ist der perfekte Ort, um Alpenglühen zu erleben. Zudem ist er von zahlreichen kleinen Hütten umgeben, die sich sehr gut als Vordergrundmotive eignen.

Am liebsten fotografiere ich dort im Juni und Anfang Juli. Zu dieser Zeit besteht verstärkt die Chance auf Nebel, der morgens vom Barmsee herüberzieht.

Man sollte sich aber immer früh genug um eine Unterkunft bemühen. Die Gegend zwischen Garmisch Partenkirchen und Mittenwald ist im Sommer sehr beliebt bei Wanderern und im Winter bei Skifahrern. Deshalb sind viele Pensionen schon Wochen vorher ausgebucht – vielleicht hatte ich bislang aber auch nur immer ein schlechtes Timing.

Zum Abschluss bleibt noch zu sagen: „Leave only footprints, take only photos.“ Und auf den sumpfigen Wiesen um den See sollte man am besten gar keine Spuren hinterlassen. Bei der Fülle an Motiven ist das auch gar nicht nötig.

Eins der faszinierendsten Dinge an der Fotografie ist die Möglichkeit, Zeit einzufrieren. Fähig zu sein, das Fragment einer Sekunde zu zeigen, das man normalerweise gar nicht sieht und so ein solches in sämtlichen Details studieren zu können. Das ist es, was ich am Projekt „Explosions“ so interessant finde.

Ich liebe es, die Fotografie zu benutzen, um Momente einzufrieren. Das können völlig langweilige, alltägliche Dinge sein, die plötzlich sehr schön aussehen – oder weit gefährlicheres Zeug: Wie Explosionen.

Mein Projekt ist persönlicher Natur, noch lange nicht beendet und ich arbeite nebenher daran. Die Hauptschwierigkeit, diese Form von Bildern zu machen, besteht darin, den richtigen Moment einzufangen, wenn die Explosion am besten aussieht. Das gibt der Fotografie in Form der Aufnahme eine andere Dimension.

Mir gefällt die Diversität in den Bildern; dass zwei Explosionen niemals gleich aussehen. Obwohl ich sehr viel vorbereite, kann ich niemals voraussehen, wie die Explosion stattfinden wird.

Kürzlich habe ich den Hasselblad Masters Award gewonnen und für das Buch das Thema Skateboarden benutzt – auch da ging es darum, das richtige Timing zu finden, um die Skateboarder in der richtigen Position in der Luft aufzunehmen.

Eine weitere Herausforderung des Explosionen-Projektes war es, eine passende und entlegende Örtlichkeit zu finden, damit Menschen nicht verletzt oder irgendetwas anderes beschädigt würde. Und dennoch brauchte ich einen bestimmten Hintergrund.

Doch das Schwierigste war das Timing. Ich benutze Studiolicht, um den Effekt der Explosionen anzureichern – jedoch reicht es aus, nur einen klitzekleinen Bruchteil einer Sekunde zu spät zu sein, um nur noch ein bisschen Rauch zu sehen.

Dieser Artikel wurde von Ken Hermann auf Englisch geschrieben und von Martin ins Deutsche übersetzt. 

Das hier vorgestellte Projekt Mordor wurde durch J.R.R. Tolkiens „Herr der Ringe“ inspiriert, was auf Elbisch „Land der Schatten“ bedeutet. Die Fotos laden zum Träumen ein und wecken Sehnsüchte nach dem Mystischen. Feinfühlig komponierte Gebirgslandschaften überzeugen durch Dramatik und den scheinbar perfekten Moment, den die Natur schaffen kann. Die gewaltigen Wolkendecken und die gekonnte Nachbearbeitung des Fotografen tun ihr Übriges und runden die Bilder formvollendet ab.

Der eher zurückhaltende Polomski berichtet: „Alle Fotos enstanden in den Alpen Österreichs (Hohe Tauern und Dachstein Region) und der Schweiz (Zermatt, Furka Pass) während eines 10-Tage-Trips 2008 und 2009. Ich wartete auf Veränderungen des Wetters, um die Bilder dynamischer zu gestalten.“

Auf Nachfrage unterrichtet mich der ambitioniert Landschaftsfotograf darüber, mit einer Canon EOS 5D/5DII fotografiert zu haben. Polomski benutzte außerdem das 17-40mm f/4, das 70-200mm f/4 und diverse Grauverlaufsfilter. Jakub Pokomski ist übrigens auch auf Facebook zu finden.

Dazu zählt Zéglis seine offen gestandene Liebe zur Natur. Jedoch möchte er nicht falsch verstanden werden: „Ich meine damit nicht Blumen oder grüne Felder in der Sonne, sondern eher Kraft und Überordnung der Nautur. Wetterveränderungen, windgeschlagenes Land, schwarzer Sand und abseitig entlegene Orte.“

Und diese der Allgegenwärtigkeit und Unberechenbarkeit der Welt gegenüber offene Haltung zeigt sich auch in den fotografischen Arbeiten des Fotografen. Rau, düster und bedrohlich kommen die monochromen Abbildungen Islands daher, die alles andere als objektiv sein wollen.

„Ich denke, dass persönliche, individuelle Interpretaion essentiell ist. Des einen Kunst kann des anderen Müll sein.“ Womit Zéglis auch den Betrachter seiner Bilder herausfordert, sich mit dem Gesehenen bewusst auseinanderzusetzen.

Die Zeit ist für ihn in vielen Aspekten ein fundamentales Konzept. Er brauche Zeit, um Szenen zu betrachten, Teil von ihnen zu werden. Zeit, um die Fotografien zu erstellen und noch mehr Zeit, um sie zu absorbieren und später zu beurteilen.

Und so möchte ich Euch dazu ermutigen, nach dem ersten Betrachten und Überfliegen der Bilder Euch noch ein zweites Mal bewusst dafür Zeit zu nehmen. Die Aufnahmen Peter Zéglis’ sind es wert, denn ihre Wucht setzt eine längere Beschäftigung mit ihnen voraus, mitnichten können sie im Vorbeigehen kurz angesehen und verstanden werden.

Ich mag es, wenn scheinbar alltägliche und langweilige Dinge durch die richtige Inszenierung in ein neues Licht gerückt werden. Die sehr reduzierte Art der Darstellung und die zentrierte Abbildung im quadratischen Format betonen hier ganz wunderbar die Schlichtheit der abgebildeten Motive.

„Die Aufnahmen wirken auf den ersten Blick sehr konzeptionell, sind sie aber nicht, zumindest war diese Zusammenstellung nicht geplant.

Zum Thema der Beleuchtung: Oft gibt es ambivalente und überflüssige Diskussionen über das beste Lichtequipment, hier genügte die Kombination aus einer billigen Neonstableuchte und ein wenig Übung.“

Ich trat Flickr vor einem Jahr bei und begann mit Fotomanipulationen und konzeptionellen Fotos. Im Moment denke ich, dass ich meinen eigenen Stil gefunden habe (wenn ich das überhaupt sagen kann) und wünsche mir, dass ich mich Tag für Tag immer ein Stück weiterentwickeln werde.

Auf jedem ihrer Bilder sieht man eine schöne, zeitlos wirkende Frau. Die Bilder erzählen vom Wunsch, fliegen zu können und einer unerträglichen Schwere. Die Frau steht gebückt, träumt, weint und hält beide Hände vor ihr Gesicht.

Die Melancholie in den Bildern wiegt auch auf mich als Betrachter schwer. Jedes Motiv hält unzählige Interpretationen bereit. Ich möchte sie jedoch nicht vorwegnehmen, sondern die Bilder sprechen lassen. Deshalb zeigen wir Noells Fotos in unserer Kategorie Vollbild.

„Wie 99% aller meiner Bilder“, berichtet die Fotografin, „sind auch diese improvisiert. Das ist die Stärke der Straßenfotografie: Wir fangen Augenblicke ein. Das macht die Zeit so kostbar.“ Doch wie kam es zu den Bildern?

„Ich mag es, periodisch an diversen Projekten zu arbeiten. Letzten Winter hatte ich den Wunsch, speziell mit Gegenlicht zu arbeiten und so ging ich an einen der bekanntesten Orte in Bordeaux: Den „Miroir d’eau“. Er ist 3.450 m² groß und seine Granitplatten machen ihn zum größten reflektierenden Wasserbecken weltweit.“

Kein Wunder also, dass dies ein begehrter Ort ist, erst recht für Fotografen. „Die Menschen sind schnell begeistert von diesem Ort und zeigen das auch. Dazu ist es einfach, die Kinder zu fotografieren, ohne dass diese sich bedroht fühlen. Dazu das Neblige, perfekt.“

Kermaïdic berichtet, dass es für sie nicht einfach war, den richtigen Moment zu erwischen. Denn „Menschen, insbesondere Kinder, bewegen sich immer schnell und so ist es schwer, mich auf die Komposition vorzubereiten. Außerdem sind da so viele Leute, dass ich nicht den Überblick habe. Deswegen haben ich im Schnellfeuer fotografiert und zu Hause die besten Fotos ausgewählt.“

Und die sind es allemal wert, hier in groß gezeigt zu werden.

„Ló“ für Luchs und „foten“ für Fuß. Mitten im europäischen Nordmeer liegt die Inselgruppe der Lofoten. Durch den Vestfjord sind sie vom Norwegischen Festland getrennt. Seine Zeit dort zu verbringen, ist wie eine Reise ins Licht.

Wobei Licht hier ein sehr flexibler Begriff ist. Es ist nicht nur Licht im Sinne von Helligkeit, es ist auch Licht im Sinne unvorstellbarer Farben und Formen. Und das auch bei Nacht. Denn wenn der Sonnenuntergang direkt in den Sonnenaufgang mündet, lässt – bei ein wenig Glück mit dem Wetter – das stundenlange Farbspektakel der Mitternachtssonne die Landschaft erstrahlen.

Dann spendet das Licht der Arktis dem eigenen Körper und der Natur, die einen dort umgibt, unglaubliche Energie und Kraft. Die Zeit scheint stillzustehen. Geschlafen wird nur noch sporadisch. Zumindest nicht in den Stunden um Mitternacht, denn dann beginnt die für den Landschaftsfotografen spannendste Zeit.

Die Bedingungen sind, trotz des Lichts, nicht immer die angenehmsten. So ist es nachts meist recht kalt und in Meeresnähe weht eigentlich generell ein starker Wind. Zumindest mit Regen hatten wir in den statistisch gesehen niederschlagsärmsten Monaten April und Mai nie große Probleme.

Aber ganz egal wie sehr Wind und Kälte, der schwere Rucksack und die schwierige Zeltplatzsuche in den Bergen manchmal an einem nagen, so ist es doch immer wieder die wunderschöne Kulisse, die einen in ihren Bann zieht.

Umrahmt wird die Szenerie von scharfkantigen Bergspitzen, auf denen bis in den Sommer hinein noch Schnee liegt. Nahezu senkrecht stürzen sie ins türkisfarbene, eiskalte Wasser, nur noch gesäumt von den weißen Sandstränden, die sich in die Enge zwischen Bergen und Meer schmiegen.

Kurz ist man geneigt, traurig zu sein. Wenn man tagsüber am Meer steht und den Strand und das Meer am liebsten bei südeuropäischer Wärme genießen würde.

Doch der Tag vergeht und die Dämmerung setzt ein. Dann genießt man den Norden wieder in vollen Zügen. Die Kälte, der Wind und jegliche Gedanken an den warmen Süden sind vergessen. Man taucht ein ins Land des Lichts.

00:01 Uhr, Solbjørnvatnet, Insel Moskenesøya

00:46 Uhr, Solbjørnvatnet, Insel Moskenesøya

01:14 Uhr, Solbjørnvatnet, Insel Moskenesøya

01:46 Uhr, Solbjørnvatnet, Insel Moskenesøya

22:35 Uhr, Bunes Beach, Insel Moskenesøya

23:22 Uhr, Bunes Beach, Insel Moskenesøya

00:25 Uhr, Bunes Beach, Insel Moskenesøya

00:02 Uhr, Fredvang auf Flakstadøya

01:08 Uhr, Nordland auf Insel Værøy

Sicherlich gibt es noch viel auf den Lofoten und generell im Norden Europas zu entdecken: Nicht nur die Mitternachtssonne, sondern auch die unglaublich vielseiteigen blauen Stunden und die tanzenden Polarlichter des dunklen Winters. So freue ich mich sehr auf eine erneute Reise ins Licht. Denn die, da bin ich mir ganz sicher, wird es bestimmt geben.

„Die meisten Ideen für meine Selbstportraits – und auch den Rest meiner Arbeit – kommen von Gefühlen und Geschichten von Liebe, Herzschmerz, Mysterien und Abenteuern.“ Dem geneigten Betrachter entgeht nicht, dass dies auch die Schlüsselemotionen sind, die der Nachwuchsfotograf wirksam kommuniziert.

„Meine besten Bilder beginnen mit einer klitzekleinen Idee, die aus einem Charakter ensteht, den ich in meinem Kopf kreiert habe“, berichtet der in Los Angeles Gebürtige. Weiter verrät er: „Das ist dann der Startpunkt, von dem aus ich eine Welt um meinen Charakter baue – und das skizziere ich als Bild in meinem Zeichenblock“.

Was so einfach klingt, ist jedoch verwurzelt in den Hunderten Versuchen des Künstlers. Das Shooting selbst „dauert dann fünf bis dreißig Minuten. Die Bearbeitung des Bildes bis hin zu drei Tagen.“ Und diese Arbeit lohnt sich, denn so erreicht David Talley die Menschen, die sich auf seine Werke einlassen, auf eine intime, persönliche und unverwechselbare Art und Weise.